在服装设计圈耕耘十多年的凌雅丽，拥有各种令人艳羡的经历和光环，但她却说，“我是时尚圈的槛外人”，这是怎么回事呢？
一心想做艺术家，却意外成了服装设计师
凌雅丽会进入服装圈本是一场意外。
“我在中国美院学的是图形图案设计，但我的老师吴海燕当时正在组织‘兄弟杯’国际青年服装设计师作品大奖赛，她觉得我们班绘画功底好，就鼓励我们去参加。结果连续两年都只有我一个人入围，而且分别获得了铜奖和金奖，可以说出乎我的意料。”这两次得奖在当年的服装界算得上轰动，也因为这次机遇，凌雅丽开始与服装结缘。
2005年，上海市经委想要寻找一位有创意、有大赛背景的服装设计师成立工作室，经过一年半考核，最后选中了凌雅丽。这是一件她之前从未想过的事，一直以来，她都梦想着成为一名艺术家，但在这样一个难得的机遇面前，她还是决定试一试。
然而工作室的发展并没有想象中那么顺利。由于专业的不同，凌雅丽完全不懂服装制作的工艺和造型，在和版师的沟通中，他们也无法理解装饰性的画感结构。她只能将工作室委托给信任的朋友运营，并聘请专业的设计团队协助。
“但我一直觉得自己是一个艺术家，这种特质注定我追求的是新颖、特殊、识别力强的设计。所以那几年工作室的作品都是偏艺术创作的，主要面对明星或者专供企业T台走秀以及大型艺术性展览。”脱离了大众市场的工作室，每年都在亏损，凌雅丽看在眼里，急在心里。
“我一直在总结失败的原因，我想，也许是我们离消费者太远了。很多次我的创意造成轰动之后，他们来问我有没有日常生活中可以穿的衣服，我说没有。”因为这样的经历，凌雅丽开始考虑重整工作室的资源，推出更加实穿的产品线。
让创意与实用结合
2012年，凌雅丽与蔓楼兰合作，推出高端女装品牌白芍。如果说她以前的设计是喷薄激荡的洪流，华美而厚重，第一眼就能给你视觉上的冲击，那么白芍就像涓涓细流，乍看并不起眼，但在细节处一一体现着设计师隐含的内心世界。产品推出以后，很快受到了市场好评。
借助这次合作经验，凌雅丽在之后又推出了工作室的自有品牌“地壳”。和白芍古典、优雅、柔美的风格不同，地壳是一个纯净帅气又有点酷的休闲品牌，定位上更加年轻化。
“我在设计中一直追求原创，但随着这些年对市场的了解加深，我开始注重服装的实用性。与前些年专心创作不同，现在的我更愿意和顾客面对面交流，了解他们的需求，用我的方式满足他们。”特别是现在有越来越多的独立设计工作室涌现，凌雅丽认为做出自己的特色，不断输出原创作品，并和市场紧密结合，才能有更好的发展。
“设计本身就是为了服务消费者，我们在设计的过程中，要和生活相结合；有些元素在设计中要学会转化，结合消费者的需求，不能为了创作而创作，而应该源于生活，又用之于生活。”
“随着现在国人的消费观和生活水平的不断改变和提升，越来越多的人在挑选衣服时会选择设计师品牌，以我的经验来看，2000到6000多元的市场前景更好，但最重要的还是需要足够好的成品去支撑，以保证质量和工艺。”
“尽管如今国内经济不景气，线上电商平台对实体零售商也有一定冲击，但我认为这只是暂时的，消费者的挑剔会让设计师走向更精致化时代，未来时装发展将争奇斗艳。”
……
如今的她，讲起如何将创意与实用结合总能侃侃而谈，这些年对服装市场的研究，也让她成为半个零售专家。你似乎很难在她身上找到那个完全不沾染人间烟火气的艺术家凌雅丽，而事实上，关于艺术的梦想，她没有一天忘记过。
初心未变，画册寄托艺术梦
“我一直想转行去做别的，因为我特别酷爱绘画、动漫。有时候真想逃离服装这个圈子，去做一个动漫插画师、画家或是建筑方面的，创作自己喜欢的东西。”2012年，这个梦想终于被她撬开了一角——她出版了一本画册《蜗牛小逐》。
其实早在2006年，凌雅丽就应出版社之邀，出版了《服饰创意--制作篇》和《服饰绘画--创意篇》。但在这些书籍中，她最喜欢的还是《蜗牛小逐》。画册内容很简单，描述的是鹤与墨蝶的故事，一幅画面就是一个故事，配以简短的文字介绍人物背景，虽然个体有所散乱，但其间却有着微妙的纠葛，需要读者用心感受“混乱”与“疯狂”的线面下呈现的那个可爱的童话世界。
这本画册从构思到最终出版都由凌雅丽亲自主导。“可能和其他设计师不同，我的设计是一个虚拟世界，是有生命的故事，它们真实地活在我的心里，带着魔幻世界的色彩。而画册是我个人在其他方面的一些作品，在书里你可以更清楚地了解我。”凌雅丽把所有关于创作的梦，都融入到了她的画册中。
去年，凌雅丽又出版了《创意服装设计》和《创意时装插画》，书中收录了更多她的作品及创作的整个步骤。在她看来，设计不像科学那样讲求精准度，更多的包含了自由幻想，在她脑海中，还有很多关于服装设计的概念没有转化为文字，而她希望，这些事情能够在未来去实现，让更多人了解服装设计，了解不一样的凌雅丽。