吴雁平就是伊安，现生活在波士顿的武汉艺术家。森林是伊安的常用题材，除了剪纸，她还用刺绣呈现过。虽然也是传统技艺，但画面同样具有现代感。
从2013年以来，伊安就一直在创作“看不见的森林”，用各种不同的呈现方式，除了剪纸、刺绣，还有不同风格的绘画。在伊安看来，森林既是一种视觉上的存在，也是一种心理上的存在。
去年5月，她创作了一个装置作品，同样与森林有关。“蘑菇是我一直都很感兴趣的形态。它们生长在其他植物不能生长的阴暗潮湿之地，具有非同寻常的适应力和生命力。它们一簇一簇生长蔓延，就好像要收回被人类侵占的土地。让这块被人类遗弃的土地，重新被自然掌控。同时它们也象征了在黑暗中生长的隐秘情绪”。
为什么有这么多森林?“森林具有遮蔽性、生长性，同时具有兼容性，它由不同生命构成，是一个非常复杂的系统。在我心中，这是一个最接近心灵和宇宙的意向，所以我很喜欢。我觉得它把我所有在意的东西都连起来了，让我自己终于有了一个理解我自身和周围世界的立足点。
起初看到她的刺绣和剪纸就已经很吃惊，再看到绘画就更加惊讶了，囊括的面特别广，再读她的文字，工整而深刻。她是怎么做到的？
伊安很小的时候喜欢画画，随意的涂涂画画那种，中学到大学之间会去少年宫和培训班学素描、色彩，虽然她参加了美术联考，但最终没有选择美院，而是去武汉大学读人文，然后读了哲学硕士，2008年出国，2011年才开始在芝加哥艺术学院系统学习艺术。
在她2008年的《向日葵庄园》中，她写下：“我又梦到了小时候，在草场上，我们一起跳皮筋。醒来便有些怅然，为什么我们不能永远活在那个时候。为什么我们不能永远在一起？”
生活里的点滴，以及触动到她的东西，她都会用绘画记录下来。让我印象深刻的早期作品，是她在2010年画的《住院的日子》。这组小画最初因为豆瓣上——为阿西莫林送去祝福的活动而画，原稿黑白色的，画完后，她发到自己的博客，没想到被《中国少年文摘》的编辑看到，编辑向她约稿，希望改成彩色，于是有了这个版本。
让我感触的不仅仅是画面，还有她记下的创作流程，她对画面的思考和认真，让我受益。黑白原作因为有大面积的黑白对比，具有简洁的美感，但是彩色的就不具备，所以她重新画了整个系列。由于故事发生在病房，如果仅仅依靠光线和色彩来呈现，画面单薄，于是在尝试了5张之后，她决定用空间重叠的画法（在很多插画中有这种画法）。
画面可以同时展开不同时空的故事，于是，这个系列看起来充满幻想力和童趣，但又符合逻辑。
所以，你看，画画从来不止是笔杆子的事。难怪，她说：“虽然我的大学跟绘画没有什么关联，但是我接受了国内最好的人文教育，这成为我人生非常重要的底色”。
出于喜好的笔耕不辍，以及强大的哲学、人文知识，交织在一起，让她后来芝加哥的专业艺术学习得到恣意生长，她的画作呈现更加丰富的表现。依旧有很纯真的旅行日记，强调功底的基础性练习，以及由课程出发的对不同艺术风格的探讨。
她说，进行专业学习后，很多理解跟从前不一样，我问她哪里不一样？
伊安：“比如我以前觉得画画怡情悦目就可以了，现在会觉得真实比较重要，艺术不是用来逃避生活的，而是用来直面生活。那些痛苦的、尴尬的、残酷的、羞愧的、不能言明的感受，不是要掩盖在优美的画面下，让人逃避进一个幻想的乌托邦。而是要直面它，感受它，分辨它的每一个细微差别，捕捉它，用合适的方法表达出来。”
而对艺术创作的这种理解，自然也融入到她的剪纸作品中。
早在2006年暑假，伊安就接触了剪纸，当时只是作为一种娱乐休闲。慢慢地，跟着绘画的进步，剪纸越来越熟练和完整。2013年，她出了一套剪纸绘本。
常常有人将一些手工技艺说得特别难，可是伊安完全不是如此，她想传达的东西是：“这不是什么了不起的技能，只要愿意花时间，人人都可以做到。”
正像她的其他作品那样，剪纸呈现出非常丰富的气质。比如，传统又不失童趣的；较有深意的；还有更加暗黑一些的作品，比如，《newadventure》。而我则很喜欢由此延伸的另一幅作品《逃》。
文刀米：在很多人看来，刺绣、剪纸都是传统技艺，你会很注重它的传统性吗？
伊安：我会去看一些传统的东西，看看能从中吸收到什么，然后用到我的作品中。选择何种媒介都是根据作品本身出发的，会不停地想并且尝试：这个作品用什么方式呈现比较好。
在她出第一本剪纸绘本时，写过一段话。“中国作为一个剪纸大国，有着悠久的剪纸传统和广泛的群众基础。但是，剪纸作为一项民间工艺，绝不是中国独有的，英国、荷兰、乃至伊斯兰，犹太文化传统中都有深厚的剪纸传统。虽然使用的工具大同小异，但是构图和使用图案却是各有特色。另一点，说起剪纸，人们最常联想到的是民俗，是花开富贵、一路荣华、福禄寿喜等最常见的剪纸图样。其实，剪纸作为一种工艺，它也有非常现代的表达，当代艺术家有用剪纸做装置艺术的，有用剪纸做雕塑的，也有用剪纸做丝网版画的，还有用剪纸做手工艺术书的。一种工艺所具有的的可能性实际上是由创作者决定的，所以开拓视野，打破心中既定的框架，对于创作，尤其是对于民间工艺的传承，具有非常重要的作用。”
文刀米：你在记录作品《住院的日子》时有一段话：“不是所有的人都那么幸运，即使是画童话的人，也不一定会有一个童话的结局。自从决定拿起画笔以来，我就开始特别怕死。我怕我来不及成为我自己。我怕我来不及画出我想画的画”。你现在还会担心来不及画自己想画的画吗？
伊安：一直都会，所以要非常珍惜时间和自己，看看能走多远。
作者：文刀米
时尚艺术自媒体达人，中国国际时装周评审委员会委员。更多文章可扫描二维码阅读。