《外科风云》上线之初,由于主角的新闻事件将该剧形象拉向负面。首播第二日微信医学公共号“丁香园”更是发表了吐槽《外科风云》的文章,直接将矛头对准该剧的医学严谨性,让受众一度质疑一向以细节为重的正午阳光这次的发挥是否有失水准。
然而随着剧情的多线推进,戏剧性冲突层层展开,受众开始回归理性,发现了该剧的令人惊喜之处。截至发稿日豆瓣评分上涨至7.4分。有匿名网友在知乎留言评价该剧“作为一名骨外科医生我给这部剧好评。剧里反映了很多我们行业的现状,患者的困难或蛮横,医生的逐利或艰辛;尤其是医患之间的沟通方式有不少都拍得很真实。不要讲这部剧丑化了谁,贬低了谁,这些事情在我面前也都真实的发生过不止一次。在生命面前谁又能不卑微,谁又能保持风度。患者的绝望,医生的无奈,不经历过怎么会懂。在一个值班的夜里,能从一部剧里面汲取到一些当医生的正能量,看到这部剧为医患沟通搭建的桥梁,我是知足了。”
网友“张小辫儿”站在普通观众角度表示,不希望看到每一位医生都是“高大全”的形象,“这部剧中人物的复杂性是吸引我的亮点。”
刷新观众对医务工作者认知行业剧一直是美剧、日剧主流类型之一,近些年国产电视剧虽然也未曾放弃过对行业剧的探索,但是每逢此类新剧出现,总不免被观众诟病一番,去年上线的某行业剧就曾被批评是披着行业剧外衣的言情剧。当被问及选择医疗行业题材的原因时,导演李雪从三方面做出解释。
“首先,我们不想重复”,正午阳光已经尝试了古装、抗战、家庭、都市和谍战等各方面题材,而医疗行业剧是未曾涉猎过的。“选故事时,看这个剧本还不错,架构和人物鲜明、有特点,并且之前跟朱朱有过合作,沟通顺畅。”
就李雪个人而言,他喜欢拍摄“矛盾冲突较强”的作品,“法律和医疗,是大家在当下社会里能看到人跟人碰撞较狠的行业”,戏剧冲突和荧屏表现力让李雪下定拍摄决心。但当他去济南千佛山医院采风时,他的心态和想法又发生了新的变化,“此前我很少去医院。有人介绍我是拍《琅琊榜》的导演,很多医生、护士就过来合影。后来我们跟ICU的大夫聊天,了解到他们的日常生活,看了手术室。从医院出来后,我感到汗颜并且非常羞愧,因为我只是搞娱乐产品就被很多人熟知,而默默无闻的他们做的才是真正伟大有意义的事情。”
该剧医学顾问、北大国际医院胸外科专家韩志义对李雪的理解有很多感慨,他说:“很多剧只能称之为涉及医疗剧,或者叫相关医疗剧,却不能说是完全的医疗剧,因为表现得没有这部剧这么深入。”
李雪告诉《综艺报》,他拍这部剧的主要目的不是同情医生,更不是将医患关系拉到对立面来表现剧情,而是希望非医务工作者重新认识医疗行业。“大部分观众不是医务工作者,我希望他们看到《外科风云》积极向上的正面表达时,能够多一点认同。当他们再面对医疗事件和医疗工作者时,能更加理性。希望大家对医疗业能有重新认识,多一点体谅和理解。”
“在生命面前谁又能不卑微,谁又能保持风度。患者的绝望,医生的无奈,不经历过怎么会懂。”
多层次叙事展现戏剧性,多样化人物拷问人性
《外科风云》被很多网友戏称是医学版《琅琊榜》,皆因多年前的冤屈事件而起,颇具看点。对此,制片人侯鸿亮表示,医疗剧结合了生老病死和悲欢离合,具有天然的戏剧性。
该剧故事发生在现代化综合性的仁合医院,一场29年前发生的“事故”将四个主要人物联系在一起。表面和气,内部却暗潮汹的两位医院高层是当年“事故”的当事人。医疗事故“肇事者”的儿子庄恕(靳东饰)从美国学成归来一方面治病救人一方面调查当年“事故”原委,而思想单纯、医术高明的陆晨曦(白百何饰)是受害者的女儿,其随着剧情发展与庄恕产生情愫。所以,在调查医疗事故的基础上,该剧中的事业、爱情和亲情等多种元素也得到了立体化呈现。
除丰富的戏剧情节外,多样化的人物也是该剧的特点之一。李雪表示,为了让观众有新鲜感,保证人物的丰满和立体,“每个人物的身份、职称、职业、性别都找不到重叠的影子。”他力求从多侧面去展现医生的生活、工作、爱情、亲情。但他同时强调这些人物都离不开一个原则,就是他们坚守着职业操守和职业道德。庄恕的扮演者靳东认为,这部剧是通过人物讲人和人性。
比如急诊科主治医师陈绍聪,虽然业务能力出色、活泼开朗但却因看到医院一些令人失望的内幕而不求上进、安于现状,当钟主任好意提醒他要努力晋升副主任医师时,他认为这些都是虚名。不过有事发生时,他却永远冲在第一线,他曾对钟主任说:“我跟陆晨曦同班同学,班里一共47人,现在干临床的不过27个,我至少还奋斗在第一线。”同样,一直被称为“亦正亦邪灰色人物”的杨帆虽然对权力和利益有较重得失心,但他得知对手傅博文可能因胸痛毁掉一场手术从此身败名裂时,还是暗示庄恕去手术室帮忙,因为若手术失败患者将会失去生命。
克制的哲学,尺度的把握《外科风云》对于医患关系和血腥镜头的处理都较为克制,比如第一集中病人大咯血的场景一秒即过,家属在被告知必须手术时并未与医生争执,而是在听完讲解后决定手术。
谈及血腥镜头的处理,李雪表示,必须考虑观众是否会产生心理上的不适。他还透露,特效道具部门做了非常逼真的肺、肝、心脏、食管等组织器官,但最后都放弃了,选择用侧面镜头呈现。
助理导演赵烁赞同在追求戏剧冲突的过程中,作为冷静的创作者,永远不能忘记本质和初衷。医患关系再紧张,再尖锐,其本质也是人民内部矛盾,是基于双方的不理解而产生的误会。创作这部戏的初衷,也无意挑动两个群体互相敌视。所以绝不能为了歌颂医生就贬低患者,反之亦然。
戏里有没有不讲道理的患者?有,比如学生处长程慧英,比如急诊闹事的三个流氓。有没有医德医术不过关的医生?也有,比如喜欢溜须拍马的刘长河。我们针对这些人物的处理,会尽量采用偏喜剧的手法,观众笑笑骂骂,或者轻叹一声就过去了,而不能让观众产生厌恶和仇恨的情绪。这种人性的‘大善’结合‘喜剧处理下的小恶’,会让观剧体验更好,这也是我们一直追求的‘温暖现实主义’。”
医疗行业剧的摄制难点虽然国产电视剧一直未曾放弃对医疗剧的探索,但多数作品的口碑和评分都没有突破及格线,其中评分最高的《心术》豆瓣评分也未到8,拍医疗行业剧的困难到底在哪儿?
对此李雪举例,“比如手术室,我们特别理解医院的情况,拍摄必须要在不干涉医生正常治病的情况下进行。”
在拍手术室戏份时,北京大学国际医院给摄制组的时间是10天,这10天中只有1天手术室的门可以打开。这就要求摄制组要将所有手术室门打开的镜头集中在1天拍摄。“所以要在大脑中理清每场戏有关手术室门打开的镜头都应该是什么镜头,人要往哪儿看,我要拍什么景别,演员要说什么话、要看向哪个点……都要记得清清楚楚。”
最后一天在北大国际医院的配合下摄制组被允许工作到14点集中拍摄手术室门的镜头。拍摄紧锣密鼓地进行,从早晨到14点不足7个小时的时间内,拍完了所有手术室走廊的戏。医院对进手术室的人数也严格控制,开始是12个人,在剧组努力争取后宽限到18个人,“已经很感谢了。不过18个人确实多一个都不行,所以很多工作人员在里面也客串了护士、医助。”
有些价值不菲的专业器材,医院会限制外借时间,甚至不允许外借。“我们展现心外科手术时要用体外循环机,但是体外循环机价值几千万,医院不可能给我们用,我也很理解。所以我们只能用一根管子往里倒人工血,那么血是怎么流动的呢?我很感谢道具小哥,全靠他用嘴吸,拍摄那天他喝了一桶血”,李雪说。
李雪坦承,即使做了很多准备,回头看戏里仍有很多遗憾,“这部戏里的毛病太多了,比如仁和医院出现的第一个镜头是凌晨4点22分,应该很少有人走动,如果走动的人多过5个是不妥的,可是特技实在是抹不掉了,像这样的例子还会有很多,我自己的不完美也有很多。”
在专业性上摄制组做了较为充分的准备,拍摄过程中有医学顾问全程跟拍,“每天开拍前,灯光、摄影、服装、化妆全站在一边,看着医学顾问教演员专业的医疗动作,一般需要半小时,直到演员熟悉了这个动作后,由他们表演一遍我们才知道机器、道具和灯怎么摆放合适”,李雪说。
对于演员表演被诟病,韩志义表示“说实话,我觉得有些过于苛刻了,为什么?比如我干这行有20多年了,我们很多医生,有的比我年资还高,所以我们在手术室里的那些动作、原则,已经融入到血液里,不用刻意去做。演员在短时间内就要表现这些东西,而且不仅要表演,还得记台词和大量的专业术语并完成动作,这对他们来说难度很大。剧组已经尽可能地做到专业化并真实呈现给大家。从这点上讲,我挺感动的,因为拍医疗剧难度大,此前就有人怕被指责不敢轻易涉足手术这一块。”
导演李雪回应吐槽
聊美剧、聊剧本、聊专业性与戏剧性的平衡
《综艺报》:拍摄《外科风云》前是否参考过一些医疗剧?
李雪:国产医疗剧,我没有做参考,重点看了一部美剧《黑色警报》,是去年出的,偶然发现的,我很喜欢。因为它节奏极快,快到我喘不过气,字幕都看不过来。我把剧推荐给朱朱,朱朱又把剧推荐给美国的同事,他们看后都一致推崇。那部剧的现实感很强,他们在看那部医疗剧时,也经常会停下来倒回去再看,因为剧中医疗术语、医疗手段都特别先进。
《综艺报》:《外科风云》的编剧朱朱是北大医学部毕业,并在美国读了流行病学专业,即便如此为什么开机时间仍延后了一个月来打磨剧本?
李雪:这个月主要做的是把医疗内容与戏剧结构有机结合,因为我们不想单纯表现医疗的原生态,而是想把医生的诸多侧面、包括三十年前的旧案等等都融汇进去。所以需要跟编剧在剧本节奏上进行重新探讨、修正,包括剧情结构上的变化。这些结构上的变化,又需要跟当下医疗措施、医疗手段、甚至医疗制度重新结合并修正。我们也要跟许多医疗相关部门咨询,这些都需要花时间。
《综艺报》:医疗剧中涉及医疗专业方面的瑕疵会影响电视剧的专业度和艺术表达吗?
李雪:瑕疵我承认肯定有。但我想请大家注意一个问题,我们剧中的医疗病例量很大。比如做了100个医疗病例,病例中出错的比例不会让大家觉得这是个完全没用心、没有医疗顾问教导并把关的戏。现在大家看到的BUG和错误我承认有,一些镜头是我没有办法去更正的,是我在戏剧表达上或者说在剪辑过程中,过多地注意了镜头美感,忽略了严谨性和医疗顾问的指导,这个我应该承担责任。但是我觉得,这些瑕疵不足以抹杀或者说推翻这部剧的美学价值。
《综艺报》:那你怎么看待专业性和戏剧性的平衡?
李雪:有一些场景,我们以医疗方向或者医疗细节为主。有一些场景我更多的是希望大家能够关注我们对医疗行业、对医生职业的认识和发展期望。通过一个曲折动人的故事和爱情、亲情、友情的表达,实现人物之间关系的变化。从而让大家关注这个职业和整个行业,关注医疗现状,共同改进医疗理念,这是整部剧更想实现的社会价值所在。