随着国民收入水平的不断提高，老百姓在解决了吃穿住行后，对美的需求越发强烈。由于艺术家的作品特别是具有收藏价值的艺术品，动辄几千万、上亿元，大多数人只能望洋兴叹，可又想近距离触摸感受艺术，这就催生了艺术行业中一个新的门类——艺术衍生品。
唐代文人萧颖士有诗云，“物各有所好，违之伤自然”。说的就是这些具有不同文化基础和审美品位的消费者对艺术衍生品的差异化追求。譬如，有经济实力却又买不起天价作品的藏家，或许会购买艺术家授权销售的小件作品或是限量签名字画；有文化艺术背景但收入有限的人，则把购买艺术衍生品看成满足其审美意趣的替代品；而更多的人是将艺术衍生品作为经过美化处理的生活用品来选购。
近年来，我国各大博物馆、美术馆、画廊等艺术机构争相开设艺术衍生品商店，艺术衍生品市场也日益火热，越来越多的有识之士和投资人看好艺术衍生品市场。艺术衍生品是艺术作品衍生而来的艺术与商品的结合体，具有一定的美学价值，相比原作来说价格更平易近人，又有实用性，便于走向大众市场。
《中国艺术衍生品产业发展报告》给出了艺术衍生品的3个分类。一是艺术家亲自授权的高清限量版复制；二是利用艺术家授权或有创意的设计师授权，做一些好玩有趣、价格也不高的艺术衍生品；三是“文化创意产品”，利用原生艺术品的符号意义、美学特征、人文精神、文化元素，通过设计者对于原生艺术品的解读和重构，将原生艺术品的文化元素与产品本身的创意相结合，形成一种新型文化创意产品。
艺术衍生品产业前景无限
艺术衍生品市场作为中国艺术品市场的重要组成部分，是随着中国艺术品市场的快速发展而兴起的。在中国艺术品市场的规模成为全球最大的市场时，中国在全球艺术衍生品市场中的地位就显得越来越重要。
中国艺术产业研究院副院长西沐指出，在国际化、资产化、大众化三大主线动力的带动下，中国艺术品市场可以说已经进入到一个新的发展阶段。与此相对应，艺术衍生品及其产业的发展，也面临极其重要而又宝贵的战略机遇。
一是全球艺术衍生品产业发展中，正在进行新一轮的产业链的重塑与再造。
具体有以下四条主线：第一条主线是以专业创意与设计国际化为契机，发力产业链的重构，正在形成新的业态与产业内在结构调整的机会。第二条主线是以全球创意与设计服务市场在“平台化+互联网”架构的融合过程中，迎来艺术衍生品产业发展与服务的新模式与新机遇；第三条主线是以全球艺术衍生品市场在创意、设计、生产、产品、品牌及消费等热点不断多元化、区域化的过程中，社会与产业分工更为精细、专业，在全球范围内配置资源的基础与能力正在形成，围绕授权、创设、生产、流通等环节正在形成不同独立的新业态，这为我们提供了更多发展的产业机会；第四条主线是以新的技术与传媒为基础的全球产业融合，特别是产业的文化化、艺术化的趋势，给现有的产业，特别是传统的制造业带来转型与新业态再造的机会。
二是中国正面临消费结构快速转型的历史机遇。在消费结构快速转型的大背景下，文化消费，特别是艺术衍生品及其服务的消费会异军突起，快速发展。据发达国家的发展经验，当人均GDP达到5000美元时，人们的消费结构就进入了快速转型的轨道，文化消费与精神消费的比重增长较快。而中国2016年人均GDP已经达到8000多美元，据估计，到2020年，人均GDP会达到1.27万美元，这意味着到时就会跨入高收入国家行列。艺术衍生品做为大众化艺术消费的一个重要支点，将消费结构转型升级过程中首当其冲的受益者。
三是政策导向与文化发展导向的效应正在显现。国务院及有关部门出台了密集的有关文化产业政策，包括设计服务、特色文化产业、文化金融、文化科技等方面的政策，艺术衍生品产业将明显受益。另外，文化消费的品质正在不断提升，个性化、品质化的文化消费需求，既暗合了国家对文化品位提升的要求，更为艺术衍生品产业的发展释放出了更大的需求，也同时为中国艺术衍生品产业的发展提出了更高的要求。我国不动产登记条例的出台，资产持有成本税收政策，如房产税的渐行渐近，以及遗产税等预期的加强，都使得艺术衍生品市场作为艺术品市场的一部分而广为受益。
四是中国巨大的产业制造能力、强大的电商运营能力及丰富的民族文化艺术资源等，为中国艺术衍生品产业发展提供了不可多得的战略机遇与能力资源平台。在这方面，艺术衍生品产业发展的竞争优势明显，问题的关键是如何利用产业的价值链进行有效地整合这些优势。因为，整合本身就是一个个巨大市场机会的释放。
如何开发艺术衍生品
在生活节奏加快、信息时间碎片化、消费取向多元化的今天，艺术衍生品的开发首先应该考虑如何把消费者进行精确的细分，我们开发的艺术衍生品，卖给谁?谁会喜欢?怎样卖？这是在开发艺术衍生品之前就应该详细考虑的问题，既是对自己负责，也是对消费者负责。
作为艺术衍生品，就衍生的目的而言，艺术的普及和传播当然应该在开发中被重视。艺术衍生品针对艺术家原作进行文创开发，出于对艺术作品和艺术家的尊重，衍生品应该尽可能还原、传播艺术家或者作品的精神，让购买艺术衍生品的消费者可以获得原汁原味的深层审美愉悦。
艺术衍生品在可接受的价格区间内取代了艺术品原作的部分展示功能，同时也变成另一种拥有艺术作品的方式。功能存在着先天的多元性，目前我们能够看到的艺术衍生品的主要卖点都是装饰，也是衍生品最容易实现的生产模式，设计成本低。但是这种简单的艺术衍生方式只能覆盖到一部分受众群。从衍生品的功能多元出发，开发者还应该关注到更多的衍生模式，创造一些具有复合功能性的产品，提供给消费者更多的选择。
近几年，北京故宫在艺术衍生品上可谓风生水起，受到消费者追捧，一度在网店卖断货。从“金榜题名笔”到“顶戴花翎官帽伞”，从“朝珠耳机”到“朕就是这样汉子折扇”，从“故宫日历”到“奉旨旅行行李牌”，故宫将许多珍品以艺术衍生品的方式进行开发和传播，让大众能够通过手机下载、微信互动、网络购买的方式，不用进故宫也能欣赏、购买或收藏“艺术珍品”。
2012年以前，北京故宫主要收入为门票收入，艺术衍生品占比很小。2012年后，故宫在产品授权、种类及管理等方面进行调整。2013年故宫的在售商品就突破了5000种，销售额突破6亿元，2014年销售额达9亿元。2015年，带动文创周边产业实现销售额近10亿元。截至2015年底，故宫博物院共计研发文化创意产品8683种，其中在20132015年期间，故宫博物院研发的文化创意产品累计1273种。
北京故宫衍生品除了在销售数字上让各界大吃一惊以外，近年来的文创商品种类增多，在展现上也打破了对传统文化的认识。比如朝珠耳机、官帽雨伞、黄袍T恤等创意商品，以及故宫淘宝、故宫商城、故宫微信推出的故宫人物卡通形象和手机APP客户端，与其庄严神圣的固有形象形成反差的“萌点”抓住了人们的视线，显得更接地气。其次，故宫在选择设计加工企业时更加严格，选择更具文化创意实力的供应商，突出了衍生品的独特性，很多商品故宫独家渠道销售。第三，2016年，从低端商品向文创生活精品过渡升级，故宫更加注重产品设计、用料、功能性等品质方面的提升，着重打造文创精品。此外，除了拓展线上的文创产品销售渠道，故宫博物院方面还在御花园东北侧的东长房区域建立与故宫文化环境相协调的文化创意馆，在神武门外广场两侧建成文化街，专门销售文创产品和图书。
张尔泽是得意典藏集团紫德宝商贸（北京）有限公司总经理，得意典藏一直是台北故宫数字典藏项目的重要合作伙伴。从2005年开始，和北京故宫建立合作联系，从2009年成为其包括印刷品和纪念品在内的文创产品的供应商。在张尔泽看来,“从目前发展情况来看，北京故宫和台北故宫在文创产品开发方面的差距逐渐缩小。”在合作过程中,张尔泽总结故宫对于艺术衍生品设计制作的要求主要有三个原则，一是有故宫的元素。在设计时，必须直观体现出故宫现有元素，例如藏品、建筑。二是要讲故宫的故事。不能脱离故宫的历史文化背景，具有强烈的相关性。三是故宫独家销售，包括线上或线下渠道。
中国创意产业研究中心主任张京成认为，故宫有极强的代表性和知名度，容易引发较高的关注度。在传统观念里，故宫等文博更注重参观游览和文化遗产保护的公益性功能。如今通过艺术衍生品的开发和多层次的旅游参观，将文化事业延伸到文化产业。这与近些年中国文化创意产业快速发展有密切关系。
国内电影收入的90%都来自票房和植入式广告，衍生品收入只占10%，而在好莱坞，一部电影的投资回报30%靠票房收入，70%靠其他收入。据中投产业中心统计，2020年，中国电影衍生品市场规模将超100亿元。中国电影市场在飞速发展的“黄金时期”，除了眼前的蛋糕，也有一些企业开始进行长远的衍生品规划。
北京微影时代科技有限公司(以下简称“微影时代”)涉足了电影投资、宣发、营销、票务领域，但最大的市场还在后面，那就是衍生品市场。这是一个BAT都在争抢的电影后市场。
投中胡润2016年中国最佳文化娱乐产业投资人TOP10【按音序排列】2016年9月，微影时代成立了娱悦影业，主打项目《断片》《熟女日志》《怪探司马洛》《雪孩子》。以第一个项目喜剧大片《断片》为例，《断片》的主题场景有喝酒场景、穿越场景、穷游场景等，“我们准备招募一批会喝酒的设计师，为《断片》做衍生品场景设计。在设计衍生品之前我们准备开酒Party，在酒后头脑风暴，让设计师不醉不归，出好的设计。喜剧大片+大腕+大话题+喝酒，这一定是一件很酷的事情。”微影时代副总裁李安宁说。
在国外，衍生产品往往在电影没有拍完时就已经生产出来了，这得益于好莱坞电影衍生品市场的成熟。如《超能陆战队》的“大白”，在电影开拍前漫威影业已经把设计原稿给玩具公司，后者根据玩具的模型打样先做实物，清楚配色以及具体环节上的功能是否匹配未来用户。而这个信息会反馈到制片方，制片方再根据这些信息做微调，使电影中的形象和衍生品一致。根据《超能陆战队》片方提供的资料，“大白”的角色设计用时超过1200天。设计过程中，随着动画制作不断推进，设计人员做了很多次改进。
在国内也不乏衍生品开发、销售成功的案例，《大圣归来》和天猫合作销售的衍生品曾创造出首日销售1200万元的纪录。但在国内，大多数电影片方缺乏衍生品开发意识，导致衍生品设计和生产滞后，通常在上映前赶工出来的衍生品因创作时间有限，导致短期生产的产品质量不高，且盗版衍生品横行市场。
目前，阿里、万达、中影等纷纷布局电影衍生业务。阿里旗下的阿里影业计划在影片剧本开发阶段就介入，根据受众的消费习惯来开发衍生品，并通过淘宝、天猫平台进行销售，通过娱乐宝发起众筹。万达则与时光网合作，共建衍生品销售体验中心。中影倾向于与好莱坞电影合作，进行衍生品代理。
20多年来，东莞龙昌数码科技有限公司一直给国际玩具品牌代工，从前年开始，他们以合资形式参与到动画片《高铁英雄》的拍摄中，并拿到了动漫衍生品中国市场的开发与销售授权。通过转变新品开发模式，龙昌正由一个外向型“生产车间”，向一个自主创新、内外并举的完整企业转变。
由影视制作到衍生品市场开发最成功的地区，当属广东玩具产业聚集区澄海。目前，其在动漫、影视、手游、网游等文化产业创值已达100亿元，涌现出奥飞动漫、骅威玩具、星辉、小白龙等一批国内动漫产业与玩具产业紧密结合的品牌。
前10名最贵的国画作品来源：胡润研究院，数据由AMMA雅昌艺术市场监测中心提供艺术衍生品产业的困境与趋势
艺术衍生品作为文化创意产业的延伸，具有无限延伸性且在产业链的每个环节都能有较高的附加值。对于艺术衍生品，理解其文化艺术内涵可以充分驱动消费者的购买欲望。因此，对于公众的艺术文化培养教育，也是培育艺术衍生品市场繁荣的重要一环。
目前我国艺术衍生品的开发仍处在初级阶段，大部分馆藏作品没有对外开放，也没有进行艺术授权，还藏在深闺中。
习近平总书记多次强调，“让收藏在博物馆里的文物、陈列在广阔大地上的遗产、书写在古籍里的文字都活起来。”按照“让文物活起来”的指导思想，艺术品走向市场指日可待，也是必然趋势。
据了解，中国很多博物馆属于管理机构、收藏机构和研究机构，而艺术衍生品开发是创意设计行为，这就需要借助市场化的创意设计公司，发挥创意人才的聪明才智，将艺术衍生品开发与市场需求紧密结合起来。
更为关键的是，国内艺术衍生品产业各个环节都有一些问题和瓶颈亟待解决。西沐表示，首先是版权保护，这是艺术衍生开发最核心的部分。然而就目前国内的环境而言，不管是法律的完善、监管的力度还是治理的手段而言，都有待于进一步的优化。
第二是当前人们对于艺术衍生品的观念认知上存在着一定的误区。有些人会觉得艺术衍生品是规模化的工艺生产，所以不管是是从价值还是价格上，都使其难以获得一种公平的评判，也没有得到应有的认可。
第三是产业链条的支撑。一个产业之所以能够发展，是因为各个产业链条能够得到非常有效的拓展，而这种拓展依托的是什么？首先是市场需求，其次是完善的支撑体系。艺术衍生品本身是一种产品，其设计、生产、销售等涉及到一个完整的产业链条。事实上，其中的制约因素非常多。除了上面说的两个，还涉及到专业人才的不足、创意设计的缺乏、制作销售环节的不足等等。
第四是艺术衍生品产业与金融的融合发展还有待于进一步加强。特别是艺术衍生品资源的资产化、金融化发展步伐加快之后，艺术衍生品企业融资能力弱等现象不会在短时间内得到有效改观，需要一个较为长期的发展与创新过程。
对于未来的发展趋势，西沐认为，艺术衍生品产业的发展，正在经历从“品牌主导的产业链整合的艺术衍生品产业模式”向“IP主导的跨界整合驱动的艺术衍生品产业模式”发展，这标志着艺术衍生品产业开始或者已经形成了一个新的产业形态，特别是“互联网+”概念的出现，更加推动了这一进程。
具体来说，以前艺术衍生品产业发展更多的是靠品牌的整合与推动，进入新的世纪以来，艺术衍生品市场的发展，不仅仅是进入到产业的范畴，也不断地跨界从而进入了文化范畴，比如IP的范畴。这个时候，艺术衍生品产业发展依靠的是IP的驱动。
当然，在最初的时候，IP就是一种单一的知识产权，它在第一阶段时是文本的，原创的，它就是一种版权。后来IP辐射到影视、动漫等领域，这是IP的第二个阶段。现在发展到IP的第三阶段，即整个IP成为了内容生产的灵魂，当产业有了这种内容之后便迅速地与包括影视、音乐、动漫、出版等等在内的产业迅速跨界，从而形成全新的产业链条。
如何才能进行“IP驱动”？西沐表示，总的来说,“IP驱动”的实质就是创意能力对资源整合与聚合的能力。其中包含两个大的种类，一个是将艺术品或艺术符号与其他产业，比如与商业、与房地产业等进行跨界融合，像迪斯尼乐园就是一个比较典型的例子。
另一方面，是从我们的传统文化中、从非物质文化遗产中寻找资源，如一些元素进行跨界整合。比如爱马仕，它是非常有名的奢侈品牌，现在它的一些产品中也加入了中国的文化元素，比如爱马仕丝巾中采用的苏州丝绸印染技术、山东昌邑丝绸手工的制作技术等等，为其赋予了更多的品牌与文化内涵。同样，我们也可以利用这些资源进行架构基于非遗资源的艺术衍生品产业链，形成基于非遗IP的艺术衍生品产业。