有风景的房间B局部，2013史国威善于用冷静且从容的观察方式对日常景观进行摄影创作。当我们面对他所拍摄的那些画幅巨大且细腻的图像时，便很容易感受到一些油然而生的能量从图像的深处渗透出来，这股内在的能量逐步瓦解着那些肃穆而宏大且不可撼动的景观。松，2016史国威于2002年毕业于中央工艺美院（现清华大学美术学院），并在2006年获得德国多特蒙德高等摄影学院硕士学位。在德国准备毕业创作时，他从父辈留下的手绘染色照片中得到启发，第一次尝试了黑白照片手工着色的技法，将绘画运用到摄影中。
通过手工后期制作的介入，摄影的真实性被模糊，而带来了更多类似于绘画的主观表现形式，这个过程以辉煌壮丽的方式挑战了摄影的客观性。
从早期的人物题材开始，史国威逐渐将视野扩展到那些平常无奇的景物和场景中。他始终认为“色彩”是一种非常个人化的认知，在他看来，“肉眼对色彩的感知远超过相机的感光元件。彩色照片所获得的色彩也远没有现实自然中的丰富，并且显得苍白无力。相反，通过大脑对拍摄场景的回忆，用认为合适的颜色调和出当时的情景，这样才能更加生动和准确。”
其实，风景在人的眼中是动态和全息的，并没有一个固定的点，而史国威则把它固定在某一个平面上。首先，他在画面的选择上经过了长时间的思考。到了创作的时候，他没有带着任何预设去试图寻找什么，作品是在平常的观察和思考中自然产生的。在上色的时候，他则以自己的记忆和感受为基准，建立一个属于自己的色谱体系，并以他的记忆为出发点在相片上进行再创作。
在这个创作过程中，“通过长时间的渲染和绘画，图像本身就带有一种属于它自己的独特气质，这既不是摄影，也不是绘画，而是在两者之间成立的一个独特逻辑。这也是我最想达到的一个目标：打破绘画和摄影的界限。”沿着这条线索，史国威得以形成一系列独具个人风格的作品。
在2013年后的作品中，史国威在那些庞大且具有压迫感的画面中，用不同深浅、强度和情感的色彩变换来表明他对现实的认识。有时候这些色彩介于真实与不真实之间，在模棱两可的试探中，达到某种平衡。
例如，绿色在他的“有风景的房间（2013）”系列中就得到了很充分的诠释。掺杂了红、蓝、紫的绿变得有了厚度，也有了情绪，同时还在视觉上与其他色彩拉开了距离。透明水色附着在传统手工彩色放大的C-print相纸上，带来了一种清透的质感。然而此时，大面积对比色在画面中的出现，却降低了整幅画面的色彩纯度。每一缕色彩都是有表情的，是流动的，并且是具有包容性的，更接近人眼的色域。通常，史国威会将其拍摄的彩色照片的色彩抹去，打印在带有感光药液的相纸上，使其变成黑白的底，并用透明水色反复罩染。染色之后的图像不是还原，而是比现实更具主观性，这种主观的创造，正是表现了史国威对现实景观的质疑和不满足。
正如德国画家格哈特·里希特所说：“所谓摄影不是现实的代替品，而是走向现实必不可少的拐杖。”史国威借助摄影这种善于表现客观现实的工具，来实现一种非常个人化的图像创作，也正因如此，摄影这种媒介才变得不可或缺。
然而，“色彩哲学”只是图像外在视觉体验。那些层叠或倾斜的树、鳞次栉比的仙人掌、群鸟标本中，史国威用相互矛盾又密切相关的补色色阶、带有压迫感的群像，以及主观的色彩创造力，来暗示个人在集体意识下的渺小感。
在这些作品中，我们不仅看到了一位青年摄影艺术家的日常创作，同时也看到了一名成长于体制松动和转型节点时期，在社会意识形态聚变中形成自我意识和艺术认知的个体。史国威手工着色的自然画面渗透着某种逆反的情绪。此时我们可以像史国威一样，树立在山石之间，感受着目光所及的光线、气味、温度，或许你也能觉察到从寂静的景观深处所传来的不安频率。
肉眼对色彩的感知远超过镜头，通过大脑对拍摄场景的回忆，用认为合适的颜色调和出当时的情景，这样才能更加生动和准确。
门，2013
史国威ShiGuowei1977年出生于河南洛阳，现生活工作于北京。2002年毕业于清华大学美术学院摄影专业，2006年获得德国多特蒙德高等专业学院摄影专业硕士学位。
沉默之语，2016