“好事不如无”
“生书熟戏”
“若不撇开终是苦，各能捺住即成名”
“斜阳古柳赵家庄，负鼓盲翁正作场。死后是非谁管得？满村听说蔡中郎。”感谢《曲艺》恢复了《艺海采撷》这个栏目，为更多曲艺人提供了一个展示才艺的平台，同时也使杂志内容更加活泼多样。
曲艺圈内的朋友习惯称我“杂家”，除曲艺创作、表演、伴奏、主持外，书法也是我的一大爱好。很多人都知道我是启功弟子，其实也没拜过师，只是年轻时我住得离先生家很近，常去怹家里串门问教。20世纪70年代，启先生住在小乘巷胡同一个小院里。那时先生家虽然也有客人来拜访，但远不像后来那样门庭若市，应接不暇。因此我常有机会近距离看启先生写字，有时还能聆听怹给我讲些书法要义，耳濡目染，使我大受裨益。2005年先生仙逝后，北京师范大学出版了一本纪念册，在“悼挽录”中收录了团体和个人的几百幅挽联，我敬献的“大师驾鹤垂千古，小子含悲泣百回”忝列其中，落款标注为“学生崔琦”。
现在我手中还珍藏着先生特意为我题写的三幅字。一幅是写在我创作集存册上的“鼓吹休明”四个字，先生勉励我用手中的笔去歌颂善良和正义。一幅是“世上无难事，只要肯登攀”，告诉我书法并不神秘，也并非高不可攀，但须下真功方能有所建树。还有一幅是先生为我的斋号题写的“乌金墨玉斋”，因五十年前我住的小平房是在一家煤厂里，所以启功先生小款提得幽默别致:“崔琦同志以结邻之胜榜其所居”。怹给我题写的三幅字虽然篇幅都很小，但每一幅都是我站在案前亲睹书写的，因此弥足珍贵。启功题写“世上无难事，只要肯登攀”
启功题写“鼓吹休明”这期杂志刊用了我几幅字。“生书熟戏”说的是曲艺和戏曲的欣赏规律。有一幅是南宋陆放翁的诗句，写的是落日余晖中，人们在柳树下欣赏盲艺人说唱演出的情景。还有一幅是我微信上的警句“好事不如无”，人生经历使我感悟到，生活中有些所谓的好事其实并非好事，就算是真好事，有时也会带来意料不到的消极影响，所以，还是没事的好。我最欣赏的是对联：“若不撇开终是苦，各能捺住即成名”。不知此联出自哪位高人之手，因字形解词意，“若”和“苦”，“各”和“名”，分别少了一撇一捺，撇捺之间，道尽人生荣辱成败、利害得失，告诫我们该放下时须放下，该舍得时当舍得。这副对联构思奇巧，不仅说透人生哲理，而且还尽显中华汉字结构的高妙与内涵的精深。
现在，爱好书画的朋友越来越多了，书画同源自不必说了，那么，书法和曲艺这两种看来完全不同的艺术形式又有什么关联呢？
窃以为，艺术在本质上都是相通的，书法作品提倡“平、和、简、静”，曲艺表演反对“吵、闹、贫、俗”。书法追求真善美，相声讽刺假恶丑，二者的功效和作用是一样的，只是形式和手段不同。启功先生说：“行书宜当楷书写，其位置聚散始不失度。楷书宜当行书写，其点画顾盼始不呆板。”侯宝林先生在论相声表演时说：“宁可不够，不可过头，恰到好处，留有余地。”追求的都是最佳境界，这真是两段值得深入思考反复推敲的箴言。书法和相声触类旁通，两位大师的话甚至可以互换，这对于领悟书法和相声乃至曲艺的艺术真谛，提高从业者的艺术素养极有启发意义。书法和曲艺，除能给人们美好艺术享受这一共性之外，还须有自己的个性和创造性。启功先生幼时学习绘画、书法时也曾受教多位名师，后来终于自成一家，就是因为形成了自己的风格特色。现在我们的电脑中，很容易就可以找到“启体”字。
各种曲艺门类除共性之外，也要有个性和创造性。柴氏兄弟的大同数来宝为什么能异军突起，深受人们关注和喜爱；南北曲艺说唱《看今朝》演出后何以受到广泛好评，这都是因为具备了个性和创造性的积极因素，所以获得了成功。
世上无难事，只要肯登攀。写字和说相声入门都不难，但要想把字写好，把相声说好，恐怕就不那么容易了。艺无止境，亦无捷径，辛劳与汗水是通向座座艺术高峰的基石和阶梯。
（责任编辑/杜佳）