中国画中的用笔、用墨、状物造型三者密不可分，但是用笔、用墨、状物造型亦有其独立的解释方式，三者必须通过一个完整的依存关系才能产生其真正的艺术价值。在绘画过程中，不同用笔方法和不同墨色的运用均传达出画家的不同心绪。笔墨的酣畅淋漓显现激情跌宕，笔墨的委婉含蓄代表中和内敛，用笔转折而曲线过多内含忧郁迟忿。宋代画家钟情方笔，所塑造的绘画图式更接近自然。元代画家善用中锋渴笔，其传达出的气息饱含逸趣。综观宋、元诸家墨迹，无论是方、圆、粗、细、燥、湿等线条都能传达出不同的情绪以及雍穆宏阔的气度。明、清部分画家更钟情于仿或是拟某家笔意，因此难以形成表现自身才情的智慧，然而在同时代依然涌现出众多具有独立思考、个性鲜明的画家群体，理应站在一定高度更加宽容地评价这一时代现象。程振国，1946年生，山东临朐人。曾为中国美术家协会理事、北京美术家协会副主席。现为中国画学会副会长、中央文史研究馆书画院研究员、中国友联画院画家。出版有《中国当代国画家作品集—程振国精品》《中国当代绘画范本—程振国·山水画精选》等。中国画的造型手段脱离不了对线构的理解，根据物体形态，组织线条或左、或右、或纵、或横，充分强调物象的体积感、节奏感、空间感。中国山水画是通过“饱游饫看”式观察方法，经过取舍、分解以及画家情感的注入后组合而成的新图式。中国画的审美理念并非依赖于对自然形态的逼真刻画，而是要从中充分体验对“意”和“境”的主观表达，抒发出自我心灵与自然状物的共鸣。中国传统水墨结合毛笔的运动，产生出万物形态的缤纷色彩，即中国画所特有的“墨分五色”。虽然称“五色”，实际已经超出了数字的概念，可理解为水墨的氤氲变化展现在无限的空间里，从中产生出变幻莫测的效果，足以表达大自然中的万类形态，进而唤起人们对大自然的一种特殊感受。这种感受的形成，不仅仅是技艺工巧决定的，其中的诸多因素伴随着对用笔用墨的解释已经超越了物质的限制而趋向更高的境界，进而从中体验“技进乎道”的深层含意。
中国画中墨的发挥须依赖毛笔的运动而展开。毛笔含水量的多少，以及行笔的疾、缓，产生出不同的视觉效果。任何一幅画的形成，都有其整幅笔墨关系的对比，而整幅笔墨关系的对比皆由局部笔墨关系的对比合理而组成。中国画中的用笔、用墨始终伴随着画家的情绪、心境对技法规范的理解和把握而展开。用笔应千变万化，中锋、侧锋以及散锋应当兼顾。中锋力求圆润敦厚，落笔如“绵中针”、如“锥画沙”、如“屋露痕”、如“金刚杵”……侧锋奇峻爽利，散锋挥洒率意，墨色从而随之。只要通达艺理，用笔用墨纯熟于胸臆，就能产生“元气淋漓障犹湿”般的缤纷色彩韵致。
责任编辑：陈春晓
程振国时待荷开68×68cm纸本设色2017年款识：时待荷开。振国写。钤印：程振国印（白）
程振国岭南路上68×68cm纸本设色2016年款识：忆写岭南路上所见成此图。丙申夏暑，振国。钤印：程（朱）
吴振立可餐烟霞68×68cm纸本设色2017年款识：可餐烟霞。岁在丁酉，振国写。钤印：程（朱）振国印信（白）宽以待人（朱）
程振国山中一夜雨180×190cm纸本设色2008年款识：山中一夜雨，树杪百重泉。秋雨初霁，阴晴明晦。老柯垂露，万象萧疏。视听共趣，别具境界。借王维先生句题白。岁在戊子春正，振国并记。钤印：程（朱）振国印信（白）
程振国秋时燕山图180×190cm纸本设色2007年款识：秋时燕山图。岁在丁亥于京，振国。钤印：程（朱）
程振国原上塬的人家136×68cm纸本设色2014年款识：原上塬的人家。岁在甲午仲秋，振国写。钤印：程（朱）