黄梦鹤，中国传媒大学广告学院艺术设计系毕业生
黄梦鹤第一次见识到制作瓷砖艺术的神奇是在上小学。一只画笔蘸上几抹浓稠的颜料，砖红、群青、墨绿……被工人师傅拿在手上，即刻起，它便被赋予了重要的意义。梦鹤的家乡瓷砖业比较发达，父亲就在一个瓷砖厂工作。放学后妈妈带着小梦鹤去那里玩，看到一位戴着眼镜的老师傅正拿着画笔，用笔锋在喷满白釉的瓷片上小心翼翼地点缀图案，图案越来越丰富、饱满，逐渐与砖面融为了一体，普通的陶瓷瓦片就像有了生命，小梦鹤看着看着就着了迷。
与砖结缘
那个时候机器不怎么发达，同一片瓷砖都是十几个工人同时在画，还是小学生的黄梦鹤忍不住跃跃欲试，出于好玩也画了几片砖，但几乎是画一片糟蹋一片。尽管那些砖的成本很高，但父亲还是满足了她的兴趣。
上大学后一开学，老师就或多或少地开始提醒同学们考虑一下毕设要做什么，那个时候梦鹤就开始思考，与其新开发一个自己不了解的领域，不如就做艺术瓷砖。
黄梦鹤大学开始正式学习画瓷砖，是由于机缘巧合。“大学每年寒暑假我都会去找我爸玩，厂里哪里缺人手我就会去帮把手，跟那些工人都混得很熟，对整套制作流程也就比较熟悉了。”
有一次父亲那边突然缺人，梦鹤又会画画，就把她拉去帮忙。刚开始画得一塌糊涂。“这个也是要用PS制图的，但不像我们平时的PS绘图，这个是用通道做的。我不会用通道制图，只会用通道抠图，所以我画完以后还要让设计师给我分通道，挺麻烦的。”但是好在梦鹤从小绘画功底较好，有一次正在画砖时一个客户走了过来，饶有兴趣地看着她画的东西，点名要她给自己画一套瓷砖。无奈之下梦鹤开始学习通道制图，这里面有许多门道，如通道的色彩最好不要超过六个；绘制时要从最浅色开始绘制等。学成之后她发现并没有自己想象中那么难，于是每年寒暑假都用它来画瓷砖，也积累了许多元素。在她的毕设展上有部分花片就是从那时候积累下来的。
大一小学期，老师带她们去了景德镇画瓷瓶，由此懂得了手绘瓷器的不同。大二她又做了一个主题为“水火相生”的瓷器展，“我觉得自己与瓷器比较有缘分，它对我的毕设特别有影响。”
瓶颈与波折
一进入大四，导师就通知让大家报送毕设选题。黄梦鹤毫不犹豫选择了艺术瓷砖。出乎意料的是，清华建筑系毕业的导师一下就通过了她的选题，而当时许多人的选题都被无情地毙掉了。
在正式绘图之前，黄梦鹤花了整整两个月的时间翻阅各种文献资料，为自己的作品确定一个主题和表现手法，但是相关文献特别少，关于艺术瓷砖的尤其少。并且，随着接触不同类别不同地域的图案越来越多，在认识加深的同时，她发现自己陷入了困扰。因为长期根据客户的要求来做瓷砖，不停地描绘同一种图案，尽管她也会有一些自己的点子，但她发现自己被禁锢在了一个固定的框架里，做不出自己想要并且喜欢的东西。“当初想的是跟中国传统文化结合一下，所以我一直想找一个新的元素，图书馆里艺术相关的书都被我翻遍了。但是我发现现在所有的瓷砖都用一个纹样，改一改，再用到其他的上，没什么新意，所以就否定了从纹样这一步走。因此有段时间心情特别不好，也停滞了好久。”这个时候的梦鹤开始怀疑自己选题方向的合理性，但导师依旧给予了她认同。
大四的寒假，黄梦鹤带着困惑与期待去了景德镇。因为被那里出色的手绘工艺所吸引，于是过去进行考察。然而她发现那种手绘的感觉只能模仿，很难超越。而且昂贵的价格也让人很难接受。随即她又去了上海，那里有一个国外艺术瓷砖的总部，而问题同样是——外国瓷砖太过奢华的设计不是一般家庭所能承受的，一平米四片砖的价格在三四十万，实在让人咋舌。“想起来那天真的很好笑，我一直在假装自己能买得起他们的砖，然后一边逛一边努力记住它们的图案和配色。”然而黄梦鹤在毕设论文中设定自己的作品定位在中高端，一般的小康家庭都能负担得起。既要有手绘的风格在里面，又不能过于昂贵。她抱着遗憾离开了那里。
后来春节期间跟父母逛街，“看到什么我都会想，这个可不可以用到毕设里，这个好像还差点，那个还不太对。满脑子都在想这个。”后来突然看到一件旗袍，上面有一个特别漂亮的盘扣，黄梦鹤顿时眼前一亮，因为似乎还没有人尝试过这种元素。于是几经周折，通过对大量瓷砖图案、纹理的资料查找，她终于确定了自己想要的元素——盘扣。
在图案设计之前，黄梦鹤根据仿古砖的自身特色、流行风格及色彩，市场调研等前期准备，最终决定采用将中国传统色彩、图案与洛可可风相混搭的方式进行创作，中西方图案艺术相结合，并将双方的特点应用始终，以扩大产品的适用范围。
一旦有了点子黄梦鹤立刻付诸实践。毕设的选题由飘在天上落到地上之后，她开始全身心地投入到绘图中，因为绘画工艺的不同，通道之间颜色不可以叠加，有时候一个小圆圈她会画一个下午。在同学眼中，那个时候的黄梦鹤永远都在床上架个小桌，一刻不停地画画。“每天早上一睁眼就开始画，一看表午饭时间已经过了，随便吃几口就接着画，再看表就已经半夜十二点或者一点了。就是这样，做一件事情投入进去就会忘了时间。”
由于绘制期间一心想要追求更好的效果，黄梦鹤同时使用了10个颜色的通道。精心绘制了瓷砖一角之后却遭到妈妈的否决。“我妈说十个颜色绝对不可能，即使不算人工成本也要比原来贵一到两倍。因为是丝网印刷，十个颜色要占十个网板。地上单一片大砖成本价要在七八百，如果用十个颜色的话，一片的成本价在一千二。所以我妈制止了我。”
无奈之下，黄梦鹤只好重新开始绘制。因为从十色骤然降为六色，她的心情特别低落，原本期待的细腻效果恐怕难以达到，但又心存不甘，于是她开始了疯狂的绘图过程，想尽办法弥补因为四个颜色的缺失带来的遗憾。“因为心里落差急需填补，所以在途中任何重复的地方我都选择了手绘，绝不复制粘贴，就每天坐在那里埋头苦画。”
另外，与平时绘画不同，通道色彩的排列要按照颜色的深浅进行。由于材料的限制，印刷过程中，深色的部分会完全覆盖住浅色部分，因此，每一个通道所包含的颜色区域，在其他通道中则需要尽可能的避免在该区域二次出现，否则会有被覆盖失色的危险。这一特点也加剧了绘制的难度。原本按照正常速度黄梦鹤可以一周完成一片瓷砖，但这一套瓷砖花了她整整两个月的时间。
所有的瓷砖绘制完毕已经是四月初了，但是由于丝网印刷的局限性，在印刷中还是存在了些许的失色问题。另外，她预设的制作尺寸为80cm×80cm，碍于运输和搬运等原因，不得不降为50cm×50cm，这也使得很多细节不能尽善尽美地展现。在拿到最终成品时，黄梦鹤在欣喜之余还有些许遗憾。
衍生品与私人定制
毕业展览正式开始时，由于场地限制，这些作品不能贴在墙上，于是黄梦鹤选择了平铺于地面的展陈方式，观众们可以直接踩到瓷砖的上面，去感受艺术瓷砖所带来的视觉与触觉上的真实感官体验。
让黄梦鹤没有想到的是，这些精心勾勒、图案繁复华美的瓷砖大受欢迎，人们争相请求黄梦鹤将小片的瓷砖赠送给他们。于是原本桌上摆放的一百二十多片小花片，在展览的倒数第二天下午几乎被“洗劫一空”，甚至有刚从外地回来的师妹不顾旅途劳累坚持跑到展处领取瓷砖。“我导师一看这么多人抢都急了，赶紧给我发微信说，‘你得给我留几片’。我说你是我老师我当然会给你留呀，哈哈。虽然送砖送得我自己要吃土了，不过看到竟然有这么多人喜欢我的作品，真的特别开心。”
“我最大的收获一方面是得到了大家的认可，另一方面是它带给我的经验和新的思路。完整地走下来这个流程对之后我做这个非常有帮助，它可以帮助我开发更多想要表现的东西。”
在看了黄梦鹤的展览之后，许多人都提出想要跟她合作，甚至包括她的老师。有老师提出，这些图案画出来只放在砖上很可惜，其实可以开发各种衍生品。慢慢地她意识到瓷砖不只是铺在地上用的，还可以当作装饰品，像相框一样贴到墙上。更有同学提出，这些瓷砖可以当杯垫，因为这些色彩透过水的折射可以凸显出无与伦比的美丽。这些都是她之前从未想到过的全新思路。
黄梦鹤提到，目前大家对于艺术瓷砖的认知尚在起步阶段，对其在环境中的运用仅是冰山一角，在这个愈加追求艺术化、空间化、个性化、自然化的消费环境中，艺术瓷砖这种经过艺术洗礼后的产品表现形式正在被大家逐渐接纳和赏识。
而仿古砖作为近几年慢慢被人们接受的事物，它对图案和颜色的要求特别高。并且中西式百搭，在中式风格的家庭里不会显得突兀，在西式房间里也很和谐。在人们普遍追求独特性的要求下，它可以实现私人订制，能够满足人们不同的需求，同时一般家庭也能负担得起。
黄梦鹤表示希望通过这次毕设作品的展示，让更多的人认识、欣赏到艺术瓷砖其本身具有的独特魅力。“我在画的时候一直思考自己的立意，最后考虑的就是艺术烧进去以后对一个人思想和情感的改变。如果太过于追求艺术的话会失去产品本身的意义，而产品是服务于人的。所以艺术手法不能太过于繁杂，因为成本在那里。我就想要我的设计可以成批量印刷，每个人都可以负担得起，让艺术瓷砖走进千家万户。”
责任编辑：陈思