《星月夜》是荷兰画家文森特·梵高于1890年在法国圣雷米的一家精神病院里创作的一幅油画，现藏于纽约现代艺术博物馆
德彪西创作的交响诗《大海》，曲谱的封面设计照搬了《神奈川冲浪里》中的浪花
克劳德·莫奈的作品——《身着日本和服的卡美伊·莫奈》葛饰北斋是日本江户时代最有影响力的浮世绘画家之一。他的画风对后来欧洲画坛有着很大的影响，我们熟知的许多著名画家都曾临摹过他的作品，如梵高、高更、马奈、德加等。他的作品不仅有风景名胜，也有人间生活、鬼怪世界。葛饰北斋是一个多产画家，直到他90岁去世，他为世人留下了大量的作品。
葛饰北斋70岁时，他的绘画成就达到巅峰。他一生之中最精彩、也是对欧洲影响最大的风景版画系列《富岳三十六景》就出自这个时期，而这其中最广为人知的作品《神奈川冲浪里》就是出自《富岳三十六景》这个系列。这幅画诞生至今，有着持久不衰的神秘魅力，影响深远。梵高的《星月夜》曾参考这幅画的感觉；德彪西也曾从中汲取灵感，创作的交响诗《大海》，连曲谱的封面设计都照搬了《神奈川冲浪里》中的浪花。
《神奈川冲浪里》这幅画的神秘吸引力究竟来自哪里，要从其初始的创作年代说起。19世纪中叶“闭关锁国”的幕府时代一去不复返，日本开始对外贸易。各种小商品随之流入欧洲，在出口的茶叶包装上常印有浮世绘画作。1867年，在巴黎博览会上，日本人展示了大量的浮世绘，让欧洲人眼前一亮。浮世绘独特的画风吸引了欧洲人的关注，尤其受到了印象派画家的追捧。
浮世绘热潮在欧洲蔓延开来，当时的欧洲画廊里，日本舶来的和服、团扇是画家们最爱的小玩意儿。
莫奈还曾为第一任妻子作过这样的画：
在这些浮世绘版画中，《神奈川冲浪里》成为最广为人知的一幅。这并不奇怪。葛饰北斋创作这幅木版画时已超过70岁，手法的老练与纯熟度不言自明。画面主色调鲜明，葛饰北斋印刷时用到了“普鲁士蓝”，这种颜色在欧洲也十分流行。画面层次丰富，不对称构图带来强大的视觉冲击。
作为艺术家成熟期的作品，《神奈川冲浪里》的艺术价值本身已相当高。
画面呈现的内容有富士山、大海、渔民。和其他浮世绘题材不同，并不是单纯刻画市井百态，也不是空镜头一般的抒情风景。葛饰北斋将人放进最原始的自然状态中，画面的语境脱离了狭小的江户时代的日本，而是显现出一种悲天悯人的情怀，自然能引起西方世界的共鸣。
最为关键的是，《神奈川冲浪里》不只是浮世绘中的杰作，它更代表了典型的东瀛美学：看似静态的画面，却蕴含着巨大的动势；巨浪似乎很危险，巨浪下渔民的表情却又很平静；近景处海水是波动的，远景处富士山是静止的。画面美而危险，这种剧烈反差，不动声色地透出来，回味无穷。
将画作放大，渔民的表情刻画得较为平静，一副顺应天意的模样。
鲁斯·本尼迪克特在《菊与刀》一书中，点出日本国民性蕴含“极端化”与“双重性”特征。这幅画所传递的，正是这种极致矛盾的美感。
随着时间的流逝，这幅画的魅力谜一般持久，无论走到哪里，都有人能够认出这幅日本画，俨然成为一个著名的符号，让无数大咖文青源源不断地争相致敬。
◆◇◆杂志GiantRobot封面。注意看浪花细节。
◆◇◆谷歌在葛饰北斋诞辰250周年时，推出了致敬LOGO。
◆◇◆和梵高《星月夜》的混搭。涡旋状笔触的星空与滚滚巨浪融为一体。
◆◇◆德国电影《浪潮》中，少年社团设计的graffitti，俨然是哥特版《神奈川冲浪里》,让人看了热血沸腾。
◆◇◆日本东映电影公司片头的构图。三角形的东映LOGO标志好似富士山，配上巨浪滔天，简直是一幅活生生的巨浪图。
◆◇◆能看出来这其实是手指泡芙吗？把手指泡芙做成如艺术品一般细腻，简直不忍心下口哇。
◆◇◆漫画上的两只猫说：“地图上说，这里曾经是一片汪洋大海。”
◆◇◆咖啡杯里的巨浪。
◆◇◆极简又幽默的海报。
◆◇◆圆润的手绘瓷盘。
◆◇◆松下的电冰箱广告。生菜组成浪花，富士山是茄子。
◆◇◆书本形状的便当盒。《神奈川冲浪里》是这本“书”的封面。如果有一个如此美貌的便当盒，我想我会天天带饭去上班。
◆◇◆一个随身酒壶。装上烈酒，来一口，随时被浪花击倒！
◆◇◆咖啡豆子组成的巨浪。广告语：少一点牛奶，多一点咖啡。
◆◇◆日本龟甲万酱油广告，表达了酱油在舌尖上掀起的味蕾风暴。
◆◇◆俄罗斯艺术家SalavatFidai致力于微观艺术，他在一粒大米上画了完整的《神奈川冲浪里》。这是在向葛饰北斋本人致敬，因为传说葛饰北斋曾在一粒米上画了两只小麻雀，轰动了江户。
◆◇◆插画家Sheharzad绘制的拉面招贴画。《神奈川冲浪里》的英文名字被称作“theGreatWave"，意为巨浪，亦是伟大之浪。看完以上这些厉害的致敬作品，您是否也感受到这张神作的伟大之处呢？
经典之所以成为经典，其精神内核必然深远长久。《神奈川冲浪里》表现自然的威力与人类的渺小，是引人思索的永恒主题。
巨浪的回响必将生生不息！