-ExcerptofDiscussionsintheSymposium“TheNewDimensonofLandscapePhotographyinDigitalandCellphonePhotographyEra”
2016年12月10日至12月16日，由中国摄影著作权协会、中国艺术研究院中国摄影家杂志社、长安镇人民政府宣传文体局主办，长安摄影协会、长安莲溪文体管理有限公司、长安影像中心承办的主题为“风景这边独好”第三届长安摄影周在东莞市举办。摄影周期间，多位国内和国际著名摄影师推出“不同视觉下的桂林”“一个人和一座山”“传统与现代的境界表达”等摄影作品展和主题影像论坛，其间，摄影名家与市民面对面畅谈和分享摄影理念、见闻、技巧、实践等摄影方面的点滴，市民直接与名家面对面，从而推动了摄影知识、鉴赏、技能的普及。
2016年12月10日下午，以“数码、手机时代下风景摄影的新维度”为主题的研讨会在长安召开。研讨会由本届摄影周策展人蔡焕松主持，李树峰、玛格南摄影师久保田博二等多位国内外知名摄影家、理论家发表了独到的见解，以下内容节选自他们的部分精彩观点，以飨读者。
研讨会现场创作者的态度直接决定了作品的价值
李树峰（中国艺术研究院党委副书记、中国摄影家协会副主席）：风光摄影是一个庞大的主题，是一个日新月异的行业，对于它的研究和关注，恐怕一直要持续下去。我想谈三点：一、中国风光摄影发展的100多年历史，我们的文化自信在哪里？中国的风光摄影在中国的自然观就是天人合一，在这样一种自然观下，面对新时代有哪些新意义、新价值。我们中国传统的国画里面的散点透视，天、地、人融为一体的意境，确实在世界文化中是独树一帜的。所以说，天人合一的自然观是中国风光摄影的一种文化共性，我们对此应该有文化自信，这是第一点。
第二点，我们需要弘扬一种新的自然观，这种自然观应该是从天人合一的自然观里面延伸出来的，但是又代表当下时代特征的。在古代人类社会里，人类几乎是顺应自然规律发展变化的。现在经过工业化和后工业化社会之后，在征服自然的过程当中，在许多方面人类背离了自然，远离了自然。自然规律以环境恶化的方式在报复我们，这种情况下，面向自然的，以影像方式说话的人，必须有一种新的自然观点的确立。我们作为影像工作者，面对自然的人，在自然深处说话的人，用自然的碎片也好，单位也好，框架也好，来发声的人，首先要反思这个问题，要在这种社会环境下，在这种文化、时代，发出我们的带有新的自然观念的，又顺乎人类需求，又符合自然发展规律的新的声音。
第三点，要特别思考一个问题，风光摄影的原创力在哪里？习主席说过，要提高原创力。形式的革新，不是最关键的，最关键的是什么？是创作者的态度。用到咱们风光摄影里，那就是“创作者的态度直接决定了作品的价值”。拿个老虎、拿个狮子，拿棵树，都当成营造画面的设计元素，自己不在里面，自己高于一切，如果是这样去拍的话，那你出来的东西就是画面，有画面无境界；有趣味无思想；有设计无文化。作为动物、人和自然界里边的树、石头，作为一种存在，我觉得应该是平等的。作为生命，应该是平等的。我非常渴望大家在这个问题上好好的想，好好的研究，能够提出更多思想和启发点，使我们的风光摄影走向一个新的阶段，走出新的道路来。
久保田博二《桂林》系列作品
有自然风景，有人文风景，有社会风景，还有政治风景
久保田博二（玛格南摄影师）：如果讲风景这两个字，应该说有自然风景，有人文风景，有社会风景，还有政治风景。
玛格南的这些摄影师，大部分不太擅长拍风光片。特别是桂林的航拍之后，我对风光片的认识彻底的发生了翻天覆地的变化。在那一瞬间我清楚了，自然和当地的风土人情，对人会有多大的影响。我在拍片子的过程中，深深的感觉到人对美术的认识，哪怕是对生活的一些习惯，也都是自然所影响的。所以应该喜欢、尊重自然，就这一瞬间给我的印象，对我以后的摄影带来了很大的影响，这个影响不光局限于风光片。具体有什么影响？影响到什么？我一时也说不太清楚，总之影响很大。
我去桂林，第一次去的时候，爬了好几座山，上去从哪个角度上照，都感觉不到我原来在日本接触过的中国水墨画的感觉。后来我问了一个在这方面有研究的人，他说这幅画应该是从三个点画出来的，这三个点成为了支撑，所以就有了立体感。后来我决定从空中拍，拍完片子给我的感觉，的确就像南宋的水墨画。可是又产生了个问题，到今天我也没明白，宋朝的人怎么飞上天，去画的这个画。
梅生故宫系列作品任何人都是一个风景的感受者，也是一个风景的拍摄者、记录者
柴选（《中国摄影报》副总编辑）：当我知道这个研讨会把风景摄影再次作为一个主题的时候，我觉得特别有意思。
2004年《摄影之友》杂志曾做过一次风景的观看与视觉可能的研讨会，所有的专家包括来自于外界的专家，把我们传统的风光摄影骂了一个狗血喷头，那些观点都很刺激。但是现在回过头来看，包括当时的组织者，回过头来看，可能那样的批判是有点偏了，有点太片面化了。
这次研讨会的主题“数码、手机时代下风景摄影的新维度”，我觉得非常有意思，它关注的是一个当下性。为什么我们可以毫不夸张地说，任何人都是一个风景的感受者，也是一个风景的拍摄者、记录者？当人人都有自媒体平台的时候，那我们的风景摄影到底呈现出一种什么样的特点和状态？我觉得有这么几个层的现象。
我们的风景摄影，跟其他的摄影方式一样，越来越碎片化，不再去过分的强调那种画面的经典性，而是通过信息的反复强调，给大家造成一种更加完整的感受，碎片化的趋势下，也产生了一些非常有意思的作品，或者是展示方式。
在现在的数码手机时代，对于风景的观看，更多的是主观化的观看，传播信息的功能，可能在媒体方面还有，更多是个人主观化的意思。
当下这种时代的风景，更多呈现带有一种符号化，这个我也没想明白，但是我觉得这里有一些很有意思的现象。当我们归到社会风景的时候，可能就会关注一些社会现象。
这个时代的风景，呈现的更是一种生活化的状态，其实就是雁过留声，人过留痕，就是自己的生活，很多人关注的风景是跟自己生活相关的，不再关注那些外界、宏大的东西，只关注跟我生活有关的。
手机和数码时代的风景摄影，用摄影的方式展示自己生活的同时，也给我们专业层面的风景摄影提出了许多新课题，也为风景摄影的多种可能性创造了很多新机会。作为媒体工作者，我们希望更多的风景摄影有新的呈现，通过媒体传播出去，这样过去对于风景摄影的批判，一切的东西都会完全消失，因为风景摄影是最重要的题材，而且可以涵盖各个层面。
梅生故宫系列作品
推崇，源于我们的文化自信
梅生（摄影家）：久保田先生说看到了中国南宋的绘画，从这个事情可以引申到我们现在风景摄影当中主观和客观当中，两种不同的状态。
主观是人，是人对于影像的判断。客观是景观、风景、风光，它的自然存在。这两个理念是要打通的，如果不打通，是各自孤立的元素。天人合一，无我无间，这里面是一个主观的感觉、感受、情怀、精神，对于客观事物的了解、认识、表达和影像的最后结果。这样的东西，它是有生命的，是活的生命，是一个摄影人的生命在影像里边的表现。
它里面流着血液，里面有脉搏的跳动，里面有一种精神的跳跃。对于这样的影像，是我们中国人自古以来就非常推崇的。这种推崇，源于我们的文化自信。
审美是主观的，地球生命史的印记是客观的，这是一个大的主观、客观。我们有什么理由去否定山水自然风光的价值？从世界遗产这个概念来说，联合国从1972年做这个事情，世界遗产里有文化遗产、自然遗产两大类，文化遗产就是人文景观，自然遗产就是客观的存在。地球生命史的印记，指的是自然景观。从猿到人，现在是250万年时间，人类真正的物质文化的重要时间，不过是8000年。这个事情决定了我们拍摄的素材是什么。说白了就是人和自然，说得非常明确的就是自然景观和人文景观，风景在这里就是这样一个概念。
看似已经山穷水尽的时候，能找出新的方法
李少白（摄影家）：数码、手机时代风景摄影新维度，我个人认为，数码、手机现在广泛应用，的确不仅对风景摄影，对所有摄影都产生了巨大的冲击。
我觉得作为风光摄影，和风景摄影还不完全一样，有景观摄影、风景摄影，他是把自然中的人文景观（长城就是人文景观），从一个审美的角度去拍的，他不是从一个实证的角度拍，也不是跟社会结合起来。我觉得像另一类景观，比如说拍一个垃圾厂，那根本不属于风光摄影，因为风光摄影有一个约定俗成就是以审美为眼光，跟其他不相干，这个必须理清楚。
风光摄影，这些年一直遭到打击，攻击风光摄影最主要攻击哪儿？一个是容易，过一百年还那样，另外认为风光摄影对社会没意义，对社会的改革，对社会的进步，对人民善恶都没有意义。我觉得恰恰相反，风光摄影因为它不动，所以风光摄影难，想拍出一张所谓有个性的，别人也无法模仿的就非常难。能不能拓展风光摄影？当然能。事实上任何一个事物，他都有无限的可能性，艺术家本事就在这儿，看似已经山穷水尽的时候，能找出新的方法。
风光摄影对人类，对大家的用处是什么？我认为是审美。我觉得中国现在有诸多问题，最根本的问题就是美。吴冠中说过中国文盲不多，美盲多，美盲比文盲还可怕，美盲是跟你心灵有关系的。作为人类的精神文明，实际上就是三个字，“真善美”，相对应的就是“假恶丑”，这永远不会变的。
我个人认为数码、手机时代风景摄影的新维度，就是要用数码手机的两大好处，一个好处是技术多元化了，再一个是，数码手机时代最大的特点是传播，传统媒体很重要，但是更重要的是利用数码技术和智能手机，不仅传播非常快，而且可以编辑。
李少白长城系列作品
以人文的目光，重新审视风景的意义
李涛（《人民摄影》报总编辑）：作为我们摄影人来讲，不管是风景摄影，还是风光摄影，还是其他门类的摄影，我觉得摄影者都必须要有高出平常人的思想、眼界。这个思想和眼界，是需要我们在平常要多思考、多学习、多拍摄，需要一个理论的支撑，如果没有理论的支撑，我们所拍出来的照片都是苍白的。
我们是需要以人文的目光，重新审视我们风景的意义。所以我觉得我们本次研讨会的宗旨，也是要梳理和树立风光摄影观，对于当下的风光摄影的脉络是一个很好的引导。
版权保护是智力创作成果的客观呈现
林涛（中国摄影著作权协会总干事）：在新的数字技术的条件下，我们的风光摄影师，并不是一个贵族性的群体，已经折展到普通的老百姓了。这样的数字时代，我觉得向我们的风光摄影家提出了一项新的挑战。先跟大家阐述一个概念，著作权就是版权，我们著作权法虽然叫做“著作权法”，但在其中有一个解释，著作权即版权。版权保护是人的智力创作成果的客观呈现，版权保护的是独创性。
我们摄影著作权协会成立之后，力促修改著作权法，第一要把摄影艺术保护期延长跟其他门类一样，第二增加摄影著作追溯权。我们也希望摄影家学懂版权，用好版权。
李少白故宫系列作品（以上文字根据现场嘉宾谈话整理，发表有删减）
责任编辑／刘欣