编辑：谭佩里翻译：白亚龙
5种“摆”法为美食造型
“美”在美食摄影的体现，可以通过对食物的造型和搭配来展示食品的“卖相”，同时提升照片整体的美感。我们将从关系、布局、色彩、线条和材质等几个方面，详解如何巧妙地为美食摄影造型。
主次的关系与平衡
通常来讲，对于美食照片而言，画面中内容的比例和分布是尤为重要的。食物、餐具和其他辅助画面内容的道具，在画面中应有一定的空间关系，在对画面进行造型摆布的时候，可以按照一远一近、一大一小、一高一低、一虚一实、一多一少的思路对画面内容进行摆布，也可以体现出一定的“故事”情节。
简洁的布局
画面的四周要适当的留出一定的空间，让画面不要太满，物品之间可以用一些细碎的材料，例如调料等作适当的装饰，但应避免干扰主体。
色彩的搭配
色彩是美食摄影的首要方面，具有整体感、和谐的色彩运用搭配，可以很好提升美食照片的视觉愉悦程度，进一步增强食物本身的质感。
色彩统一：这是最易上手见效最快的色彩搭配方法。在按快门前，审视你眼前的桌子，把不和谐色彩的东西取走，只留下单一色系的道具，可以深深浅浅，可以多多少少，只要色系保持一致，画面就有了整体感。
基础色系加点缀色：在单一色调的基础上，加入其他色系的小色块进行点缀。注意：点缀部分不宜过大，增加的颜色要和基础色系有一定差异。
色彩对比：采用大面积的色块甚至是对比色进行撞色，让画面充满生气。需要注意的是，色块种类不宜太多，色块大小不宜相差太大、以及尽量减少撞色色块以外的杂色面积。
线条的运用
美食摄影的画面中，线条的运用格外重要，食物与辅助装饰品之间线条的结合，可以为你的美食照片增添别样的视觉体验，在选择相应的道具时，应考虑其相互之间的结合效果。
直线条：直线条通常会有较硬朗的效果，例如刀、叉、烤盘等，适合配合一些粗糙的纹理使用。
曲线条：曲线条通常来说在美食摄影中最为常用，例如瓷碗、餐盘等，易与食物自然的特征相称。
零散线条：例如菜叶、香料等装饰物的线条，可以为画面起到辅助的作用，但不宜过分使用。
不规则线条：可以使用桌布和背景中自身的纹理和线条。
利用食材的特征
不同的食物在质感上会有其相应的特性，在对画面进行造型时应事先进行判断。以右图为例，蘸酱与抛饼的纹理都显得较为“粗犷”，所以在拍摄时搭配了质感同样粗糙的木制纹理背景和铁质托盘，所用的餐具也都有一些粗糙的纹理，这些装饰物符合食物本身所具有的气质，配合使用可以为食物本身增添“味道”。
小贴士美食大片的拍摄小贴士
在对美食精心造型之后，想要得到完美的照片，在拍摄的时候，也有一些值得注意的方面。
用自然光拍摄
任何时候，用自然光拍摄美食都是不错的选择。白天，你可以选择在阳光充足的窗边拍摄；而晚上，尽量避免使用直射光作为光源，就算用闪光灯，也应该使用通过天花板或者墙壁反射的闪光灯效果。
多角度全方位拍摄
拍摄角度上，应该根据食物的特点来把握。45度是食物摄影中较为普遍的拍摄视角；立体感强的食物，如西餐、点心等，适用相对比较平的角度拍摄；大型餐具和装盘考究的食物拍摄，如中式餐点，可以采用相对垂直的角度。
合理的曝光
不同的曝光可以表现出摄影师对美食题材的思考，结合食物的材质、环境或背景的情况，可以通过不同的曝光设定拍摄出高调、低调等风格的画面。
景深精确控制
针对不同视角的画面，应合理地控制景深。若俯拍时，应选择恰当的光圈使画面整体保持清晰。值得注意的是，拍摄美食照片的时候，美食自身所具备的空间感应得到相应的体现。
拍摄美食照片时，餐具的搭配尤为重要。不同的碗、碟、锅等物品的组合，可以让画面内容更为贴近生活，增强气氛。
在对画面的造型时，可以利用一些刀叉等餐具，来增添画面的丰富性和活跃感，同时也起到调节画面中气氛的作用。
底层背景的质感和颜色是美食照片尤为重要的部分。左图中深色的粗糙背景可以烘托出一种原始、直接的风格，和食物本身的质感相得益彰。
这张照片的色彩的搭配十分巧妙，浓烈中夹杂着清淡，各种不同食材的颜色的组合让人产生了强烈的食欲。整体偏暖色调，体现出一种温和的气氛。
案例研究
用造型让美食清新自然
与美食摄影名家吉尔·米德（JillMead）聊聊他是怎样与美食造型师一起走向美食大片创造之路的。
摄影师和造型师是怎么合作的？
“整个拍摄过程是一个交流的过程，美食造型师知道食物摆放的技巧，他们知道哪个角度会呈现某种特质。好的造型师也会听取摄影师的见解，而非一意孤行。有些造型师非常棒，经过他们的处理，食物已经非常自然了。”
合作的时候，遇到过什么应该避免的问题吗？
“作为美食摄影师，拍摄食物时就该让自己乐在其中。但是有些造型师却不允许摄影师触碰食物，摄影师必须尊重他们的规矩。虽然我也很遵守他们的规则，但是在拍摄的最后我可能会说，‘嗨，我们能不能试着切开这些食物，或者将它涂抹开，或者滴一些汁液出来？’不过当有人吹毛求疵地拿着镊子过来给食物造型调整细节的时候，虽然不能说是在小题大做，但如此斤斤计较是何必呢？”
美食的造型有统一标准吗？
“一次拍摄时，我对着正在削皮的柠檬简单地按下快门，严格地说，这并不算是美食摄影，但是一位出版社的艺术总监恰好在寻找与众不同的照片，那种更加自然的风格；如果是为孩子们拍摄，面包屑和果酱弄得到处都是，这是一种真实的表现。不过，所谓‘真实’，阅览不同的杂志后，你会发现该达到什么程度取决于他们各自的艺术总监，美国《胃口大开》（BonAppétit）杂志里的美食照片看上去非常华丽，并且略带一些严肃的风格。《好管家》（GoodHousekeeping）杂志里，餐桌上完全没有一丝杂物，盘子也非常洁净。这些微妙的风格一点点地润物无声，慢慢就构成了杂志自身的风格。但是，无论如何，摄影师都要和客户保持一致，不能只想表现个人的风格。”
人们对美食摄影有什么误解？
“拍摄美食是一项类似于新闻报道的工作，绝不是‘卖家秀’与‘买家秀’式的弄虚作假，比如用土豆泥充当冰激凌，诸如此类。我不知道这些想法是从哪儿来的，我猜想他们的观念是源于上世纪80年代和90年代初的一些做法，当时这些方式比较普遍。但我拍的食物都是真实的，拍完我们一般会把它们吃掉。”
美食摄影名家吉尔·米德（JillMead）认为，美食造型师知道食物摆放的技巧，他们知道哪个角度会呈现某种特质。好的造型师也会听取摄影师的见解，有些造型师非常棒，经过他们的处理，食物已经非常自然了。
以拍摄商业美食为主的摄影师江德熙认为，大部分非商业的美食摄影师都承担着摄影师兼造型师两项工作，这其实是对美食造型的不重视。
了解美食造型的不同需求
对于拍摄商业美食照片的摄影师江德熙来说，深入了解不同领域对美食摄影造型的需求，可以更有针对性地拍摄不同风格的美食照片。
与不同的客户合作的时候，他们对造型有什么不同的需求？
“一般来说，传统媒体（平媒等）会更注重画面的美观，让读者直观感受美食的‘美’；而互联网媒体有时更注重时效性和真实性，所以在造型上要体现出自然和真实，用亲和力来吸引人。电子商务和品牌主要是售卖产品，照片需要明确地展示包装和商品的卖相，有时需要在造型上加入品牌理念。而餐厅用的照片，则需要在造型上更多注重菜品的卖相，并且符合餐厅的风格。”
商业美食照片对造型有什么需求？
“按照正常的美食摄影操作来看，美食造型师会根据客户的需求，来构建画面并处理食品卖相，再与摄影师共同把握最终的成片效果。但很多时候，中国的美食摄影只有在一些商业广告范畴内，也就是需要高投入高成效的拍摄情况下，才会需要专业的美食造型师介入，这其实是对美食造型的不重视。大部分非商业的美食摄影师都承担着摄影师兼造型师两项工作，这就对其搭配造型能力和审美能力有着更高的考验。”
能否聊聊不同的人对美食“造型”的理解是什么样的？
“一张好的美食照片，其中会涵盖大量的信息，厨师通过一张菜品照片能看出制作方法和原料的选择以及菜品的风格；餐厅经营者能看出该菜品的档次、定位以及餐厅环境、容器的选择；美食饕客可以看出价位、制作水准；食材供应商可以看出供货商机；而普通食客需要的只是‘自己觉得好吃不好吃’。但总的来说，精心的搭配与巧妙的组合，会让你的美食照片更为出众！”
你对商业美食摄影的视觉造型风格是怎样理解的？
“在商业美食摄影的视觉风格上，一般欧、美、日这些摄影发达国家，都会有比较成熟的风格体现。比如通常来说，北美显眼浓烈，日韩静谧素雅，北欧简洁干净，南欧丰富热情，这应该都跟当地人的生活习惯和性格有关。美食摄影只要把握得到位，什么风格适合就好。国内的摄影师也是如此，每个人性格不同，表达方式也就不同，我就属于比较接近北美那种色彩比较浓郁、线条比较硬朗的风格，但我也很喜欢看清新自然的照片，所以这应该不是国家之间的差别，只是个人原因。”