细致观察、揭露本质
用摄影揭秘“未知”地带
作品《404核城》入围首届阮义忠人文奖
李扬1984年出生于404liyangphoto
李扬有着特殊的经历。他在一个代号为“404”的地方生活了18年。404始建于上世纪50年代，它在中国的地图上没有任何标记，也没有名字。2002年，18岁的他随着人们一起迁离了404。
在2013-2016年间，李扬回到404进行了4次拍摄。对于在10年后重返家乡拍摄，他这样说道：“我很清晰我要拍什么，那就是有我生活节点和记忆的地方，我的学校、我的幼儿园、洗澡堂，和我的家。”
作品选自《404核城》
换个角度发掘事件背后真相
作品《戛然而止的生活》入围2015色影无忌新人奖
邹壁宇1985年生于桂林2013年至今为新浪网专职摄影师zoubiyu
2015年8月12日晚，随着两声爆炸，生活在天津滨海新区海港城的居民一夜之间成了无家可归者。事发之后，邹壁宇将视觉的焦点从爆炸的核心区域挪开，探寻了爆炸所波及到的附近居民的真切生活。
将近21吨TNT炸药规模的爆炸除了摧毁生命、房屋与汽车，也包括许多人心中的信念。当他走进其中细看后，不觉发现当初精心打造的幸福生活不堪一击。在这里，时间仿佛在爆炸的瞬间就已凝固。
作品选自《戛然而止的生活》
作品《还剩下什么》获得荷赛摄影日常生活组二等奖
记录家庭，流露真情
作品刊登于《摄影之友》2016年4月刊
萨克•普罗蒂克1986出生于孟加拉国达卡sarkerprotick
《还剩下什么》是摄影师萨克·普罗蒂克（SarkerProtick）历时3年所完成拍摄的项目。2012年，他的祖父母由于身患疾病只能常年在屋中度过，当时正在学习摄影的他萌生了给他的祖父母拍照的想法。普罗蒂克尝试着使用长曝光来表现祖父母年迈并不便挪动的身躯，并得到了一种略显苍白的视觉体验，暗示着生命即将终结的状态，但作品始终给人以非常平和的态度。
摄影师萨克·普罗蒂克（SarkerProtick）历时3年所完成拍摄的项目《还剩下什么》，获得了荷赛摄影日常生活组二等奖。寻觅平凡事物中的别具一格
作品《虚物》入围2016年第八届三影堂摄影奖
梁宗鎏作品刊登于《摄影之友》2016年8月刊1987年出生于澳门，现工作生活于台北puzzlemanleung
梁宗鎏的凭借他的系列作品《虚物》入围了2016第八届三影堂摄影奖。从2014年起，他就开始了这一系列的创作，那些日常生活中随处可见的、平淡无奇的物件，经由他微观视角的构图框取，在直截了当的闪光灯照明下，呈现出更为深刻的视觉张力与感官体验。平淡的事物在他的摄影中得到了一次重生。他还是一位“独立摄影出版物”爱好者，从2011年开始至今，已完成制作5本摄影书。
作品选自《虚物》
90后新生力量：他们引领这个时代从日常生活中发现视觉体验
2016年参与PhotoShanghai、《想象的丛林》群展
张家诚作品刊登于《摄影之友》2016年8月刊1992年出生，摄影师，现居住生活于南京lesliemint
作为自由摄影师的张家诚，他用精致细腻并创意十足的人像和快照作品大量“吸粉”，在微博（@LeslieZhang_）上已经囊获了16万的粉丝。他许多创作的灵感都来源于最平凡的生活。在2016年的PhotoShanghai和《想象的丛林》群展中，他的作品《地平线条约》备受关注。画面中弥漫而出的复古气息，全部来源于他对人物造型的精心设计，人物从表情到穿着都非常贴近真实的生活，还略带着些戏谑的氛围。
作品选自《地平线条约》
用年轻的语言探讨社会
作品《浮光多重奏》入围2016年第八届三影堂摄影
杨文彬1996年出生，2014年进入中国传媒大学，独立摄影师wenbinfoto
20岁的年轻摄影师杨文彬凭借他的最新作品《浮光多重奏》入围了2016三影堂新人奖，他的作品《欢愉之镜》和《大盛世》，也曾在连州和平遥摄影举行过展览。他的创作更多关注的是人在现实生活中的真实感受。《浮光多重奏》观察了屏幕中的世界，利用屏幕的局限性反思人们在生活中狭隘；而《大盛世》则更多关注了中国背景下的社会下，人和环境之间的融合和落差，是一系列对社会真实面貌的观察。
作品选自《浮光多重奏》
发现属于自己的摄影4年来摸索自己的摄影方式
入围2016年图虫《突然街拍》街拍大赛
淘喜出生于1985年，制药专业毕业2012年开始接触摄影
2016年4月份在内蒙古呼和浩特的一次短暂停留，淘喜完成了这组名为《呼和浩特》的作品。接触摄影4年来，他一直摸索属于他自己的街拍摄影。他用宽松的构图框取了一系列舒适的城市日常生活场景，人与环境丝毫没有受到摄影的干涉。他似乎是个旁观者，但他是有爱的：“我在试着体验他们的生活，试着感受他们的悲喜。”
作品选自《呼和浩特》
坚持10年用湿板凝固历史
作品《纪念碑》获得2016木村伊兵卫大奖
新井卓作品刊登于《摄影之友》2016年9月刊1978年出生于日本takashiarai
日本摄影师新井卓用10年的时间，持续关注了关于“核”的问题。从一艘60年前被核辐射的渔船，到日本3·11大地震后的核泄露，他坚持使用达盖尔银版法这种最为传统且复杂的摄影工艺，将他对“核”问题的思考揣入怀中。在他看来，这种缓慢并操作复杂的工艺拥有极强的仪式感，正是最佳的“记忆装置”。他的新作《纪念碑》更是在2016年获得了日本著名的木村伊兵卫摄影大奖。
作品选自《纪念碑》