摄影师及装备
吴俊辰
网名：万象、one象
资深独立人像摄影师人像摄影畅销书作者
作品地址onexiang.lofter
唯美之镜
本书由人像摄影师吴俊辰悉心编写，以别开生面的方式讲解人像摄影的入门知识，指导读者培养自己的人像拍摄意识，以及构图、用光等能力，更有指导读者提升画面感染力的进阶内容。全书集理论、实战与后期等多部分内容，体例完整、详细，可模仿性极高，便于读者学习和消化，并应用到自己的拍摄当中。
索尼A7RIII
索尼24-70mm镜头
蔡司55mm镜头
扩大取景范围，让更多的内容进入画面。在模特对面的位置，采用高机位拍摄，把两侧的车窗和小桌板都纳入画面，呈现为典型的左右均衡天秤式构图，视觉上稳妥舒适。场景01绿皮火车
场景解析
这次的拍摄场景是一辆濒临淘汰的绿皮火车，但它还在承担着一条人员稀少的客运路线。场景有很强的特色，但空间相对狭小。在拍摄中我们要充分调动和场景的互动性从而获得自然生动的画面。
同场景扩大取景范围，环境递进拍摄，
有时越丰富的视觉信息越能吸引观看者的注意力和兴趣。同时，也能够尽可能多地交代场景细节与特征。在这里，有一条非常有效的拍摄路径，就是扩大取景范围，尤其是在拍摄相对狭小或有丰富细节的场景时，能够展现更多的视觉元素。器材上可以选取35mm焦段镜头。
制造前景提升画面趣味性
利用车铺床板上的吊带制造一个前景，增加了画面的俏皮感，这也是对环境线条元素充分利用，通过让模特站起来踩到床板上的动作，女孩的顽皮活泼也得以表现。注意取景范围的变化，并没有采用类似于特写的镜头焦段拍摄，而是向后撤了一步，让镜头容纳更多的环境元素，以此来烘托模特的表情，丰富了画面的节奏感。
采用前景虚化丰富画面时，一般开到较大光圈。这样既可以交代前景物体又可以很好地聚焦表现我们的拍摄主体。此时使用点对焦模式，将对焦点集中在模特眼睛上，清晰捕捉模特神情。
车厢的座位处，如果按照常规的拍摄习惯，只是拍摄模特坐的这一半，场景交代得很有限，而且很容易陷入重复。尝试动态捕捉和不同视角
在人像拍摄时，为了拍摄到更加生动自然的瞬间，我们经常需要捕捉模特动态。下图拍摄时车厢里没有什么乘客，除了坐着静态拍摄，我尝试拍摄一下动感镜头。让模特从一侧的座位迈到另一侧的座位上，女孩子的俏皮自然在运动中流露出来。拍摄时不要连拍，那样很容易出现一连串不符合要求的废片，要提前预判一个最佳的位置，并且尽量在那个节点按下快门拍摄。
在动态拍摄时，很多读者会将相机设置为高速连拍模式，然后在模特做动作时全程按住快门不放，一下拍下多张照片。其实这样做成本很高，一是对于存储空间，还有就是后期选图。通常建议大家将快门设置到可以捕捉清晰画面，然后摄影师脑中选出最佳拍摄节点，在节点拍摄2-3张即可。
寻找新的取景视角，利用高角度或低角度等取景点拍摄，获得不同视觉体验。通常大家更容易被新鲜的视角所吸引，希望看到平时所看不到的角度。右图中行李架的横线充当了前景，可以丰富画面的层次，同时拍摄视角从常见的平拍转换为高角度俯拍，让我们看到了新视角下模特俊美脸庞和不一样的神情，更加富有魅力。情绪反差，丰富照片情感
首先要明确的是在这个场景内拍摄的照片，整体上的情绪基调是平静的。但作为一套完整的人像写真来说，让模特在主情绪外加入变化，制造情绪反差，譬如高兴的情绪主调加入几张沉静，沉静的情绪主调加入几张欢快。对于作品的丰富性很有帮助，同时会让观看者在欣赏过程中获得更丰富的体验，但要注意主情绪和反差情绪图片的比例，照片整体的主情绪不宜随便调换，让反差情绪喧宾夺主。一般有那么一两张就可以起到丰富作品整体情感的作用了，也会成为比较亮眼的点睛之作。
让模特比平时调皮、张扬一些，获得新鲜情绪感受。乖乖的女孩突然调皮地坐在桌台上，会让人觉得有个小惊奇。一些初学者往往在场景中都是“规规矩矩”地拍，这样会失去很多新奇感。一个演员从门口进来，这很平常。但如果她从窗户进来，你就创造了一个情境。
用最细微的引导获得自然连贯的镜头同场景拍摄，细微动作调整创造变化。三个不同的动作是依靠摄影师的明确引导。分别是“头抬一些”“眼睛向下看”“向前一些，看窗外”。三个简单的引导，可以让基本不变的机位和站姿产生出丰富细腻的变化。不要忽略这个技巧，有时候在一个场景中，过大的肢体变化会破坏某个瞬间很自然的情绪。这样连续的照片，在最后成品图中可以排版连续出现，让观看者体验到更加细腻丰富的情绪。
场景02花艺室
场景解析
这次我们来到一个花艺室，拍摄当天的天气为阴天，阴天的光线比较均匀，适合拍摄柔美低反差的人像作品。在室内拍摄人像，首先重要的是寻找光位，特别是在阴天的情况下，室内光照不是很充分，需要选择有明亮光源的区域进行拍摄。
模特不动，摄影师以模特为圆心移动拍摄角度，结合不同的拍摄环境，尤其是小场景，这个方法极其有效。通过移动视角发现这个角度很好地展示了女孩颈、肩、臂的线条美。不可少不可多的特写镜头
特写镜头拍摄，这也是我们经常提到的“大头照”模式，主要是突出女孩的头部特写，虚化背景。这是刚接触人像摄影的朋友非常喜欢拍摄的构图方式，它能够充分表达拍摄对象的面部特征，并且不需要考虑太多的环境元素，可以用来调剂整套片子的节奏。在一组照片中，这样的取景可以出现几次，但不宜过多，虽然容易出效果，但不能展现拍摄者更多的独立想法，表达的内容有限。在此，桌面实际是充当了反光板的作用。
近景、中景、全景一网打尽
临窗的沙发，有柔和的光照射进来，但模特如果正向镜头，她的脸部是背光的。让她做一个抚摸植物或拿住花盆的环境互动，这样整个状态更为放松自然，同时也让模特脸部能充分获取窗外的光线。三张照片逐次扩大取景范围，从近景-中景到最后更换24-70mm焦段镜头拍摄全景，这样能够带入整个环境。观看者的目光可以在环境中自然游走，获得更多的信息，同时，大场景的照片视觉上更具有冲击力，可以在最终的一套定焦拍摄小场景的片子中起到丰富节奏的作用。
变换了拍摄角度，从模特的头部上方拍摄，让她的手臂打开，与沙发的线条形成交叉线的结构，视觉上更加稳固，而心理感受上也更加舒展。依然应用了之前的原则，以模特为中心旋转取景，获得画面的丰富性。不要只是停留在一个机位固定地拍摄，多尝试一下不同角度。发现场景中横竖斜线
临窗的沙发，有柔和的光照射进来，初学者拍摄可能习惯于让模特正坐在沙发上面向镜头拍，但这样比较中规中矩。沙发是横向的线条，包括后面的暖气、窗台，让模特躺下来可以顺应这个线条趋势，同时躺下这个动作有助于拍摄对象的放松。对于没有拍摄经验的拍摄对象，如果摆姿沟通中遇到障碍，可以尝试让她在场景中舒适地躺下来，能够帮助她快速放松。
场景03街巷
场景解析
街巷是人像摄影拍摄最多的场景，街道上随机出现的各类不“工整”元素非常多，给拍摄者很大的选择范围和发挥空间。不同的街巷会给你不同的视觉感受，即使同一条街巷也会随着天气、时段、季节、行人、摆设的变化带来截然不同的新体验。
跟着光线跑
很多时候我们看到光感漂亮的人像照片，会感叹怎么光线就那么凑巧，认为是女孩所在位置正好被一束阳光照射到。实际上，拍摄是因为这个台阶有非常漂亮的光线，才让女孩坐到这个位置进行拍摄，这就是人像摄影中的“跟着光线跑”的技巧应用。位置确定后，引导女孩和爱犬随意玩耍，她很快进入自然的状态，这个时机进行拍摄，获得亲切自然的画面。
在模特和小狗向前走动过程中进行抓拍
她们并没有走进前方的光照区域，身体缺乏光线的照射，比较灰暗，读者在观看照片时，目光会被前方最亮的光照区吸引，模特和小狗的主体位置被削弱了。
上图是模特和小狗走进光照区域的效果，主体处于画面中最明亮的部分，自然获得了主体位置，同时也由于光线的照射产生了阳光温暖的效果，轮廓更加清晰，层次更加丰富。
寻找环境中的色彩
街道给了我们很大的取景选择范围，各种元素、场景铺面而来，如何在纷乱中快速找到理想的拍摄场景，其中一个重要的选项就是寻找环境中的色彩，人的眼睛天生会被鲜艳的色彩吸引，不论多么普通的场景，只要有足够的色彩，就能够产生视觉趣味。色彩实际也是人物主观情绪的外化，任何一种鲜明的色彩都会引发人的主观情绪，完全没有情绪倾向的色彩是不存在的。我们要善于发现和应用它们。
红色的围墙和黄色的汽水瓶给观看者带来热烈的色彩感受，阳光把树影投射到墙面上，产生了层次丰富的阴影，增加画面的光影趣味，在这里拍摄，很容易得到吸引目光的作品，拍摄时注意模特脸部避开阴影的集中区。增加点儿人情味
让亲和的店主人入镜，可以增加片子的人情味，也能让人间接感觉到人物在这个场景中是和谐融洽的，不是陌生局促的。这个画面也不是刻意安排的，拍摄时女店主好奇地在后面观看，并没有请她移开，而是跟她说，对着女孩笑一下吧，于是就有了这个画面。有些时候路人介入并非都是破坏画面，需要灵活处理，特别是一些旅行的拍摄中，经常会有意安排一些和当地人亲切交流的镜头，可以让照片更具有人情味和人文特色。
“抓中摆”和“摆中抓”人物走动的拍摄并非纯粹的抓拍，需要在拍摄前做好设计。在使用大光圈拍摄人像时，范围过大的前后位移会造成脱焦，所以拍摄时给模特一个大致的移动范围，这个范围以1-2步为宜。提前确定好拍摄位置，然后告诉模特“向前走”，在她迈出步的时候按下快门拍摄。如果一次效果不满意，让她回到起始位置再走，反复拍摄几次，就能获得理想的效果。这就是人像动态拍摄的“抓中摆“和”摆中抓”。
场景04公寓
场景解析
公寓，客厅是我们生活中最常见的场景。如何在如此平凡的场景里拍出一组精彩照片呢？答案是要注重一组照片内部的节奏关系。千篇一律的半身像、大头像会让人产生重复的厌倦。很多影友容易进入的误区就是“只会拍一张照片”，单幅作品拿出来感觉还可以，但放在一起就会发现是一个角度，一个取景范围，一个节奏的不断重复，难以让观看者产生深刻印象。
镜头取景范围的变化
大场景、全景、中景、近景（特写）的交互应用，会使画面显得丰富多元。在一套片子的拍摄中，要灵活切换镜头取景范围。
特写
中景
全景
大场景变化拍摄视角
最为常用的就是俯视和仰视的变化。在一个拍摄场景拍摄时，首先要观察有没有可以拍摄的高点，或者让模特上去的高点。同样的场景，拍摄俯角和仰角相对平拍能创造非常新奇的视觉感受，情感上给人的感觉会比较强烈，很容易拍出令人眼前一亮的作品。
拍摄现场是一个LOFT的结构，从二楼向下拍摄，地面的光影效果得到了充分展示，视角也非常新奇。有时候，甚至只是站在一张凳子上，一点点俯角的变化都会产生新奇的视觉效果。
这是仰角的拍摄，女孩趴着的窗口就是上图摄影师的拍摄位，现在采用了仰拍，这个角度也是画面区别于平视角的拍摄。在日常拍摄中，简单地蹲下来拍，也能获得仰视视角的变化。以模特为圆心，360度取景角度
在实际拍摄中，可以以模特所处的位置为圆心，在类似圆形的不同方向上进行取景拍摄，包括上下空间内的视角变化。这样摄影师往往能收获新奇的视角，让整组图片的画面包含更多变化，有时也会给摄影师很多新的启发。
利用台阶的透过属性，从另一侧拍摄，视觉上比较新颖
小范围的视平线变化
不需要爬高，站立在地面上，简单的视平线切换拍摄，都可以创造新颖的视角。
俯角的拍摄让拍摄对象蹲下或坐下
平视角度拍摄
地平线拍摄相机放在地毯上
虽然看不到主人的面孔，但从小猫向上看的眼光里，也能感觉到它与女孩的交互交流，让观看者不自觉地调动想象去补充女孩的神态拍摄局部细节
拍摄人像系列作品时，不要只限制于人物的主体，一些局部细节能够在一套作品中填充视觉空隙，让观看者接受到更丰富的信息，从而感觉作品更加亲切、丰满、真实。可以把这些画面想象为乐曲中灵动的小音节。