前期准备磨刀不误砍柴工
充足的前期准备是一个拍摄项目成功的关键，其中包括了所有道具器材的准备，模特的选择，场景的熟悉和了解等，这些部分都是一次拍摄的重要构成元素。拍摄功夫要做在前面，虽然会耗费很多精力，但对于拍摄的顺利完成十分有必要。
01模特的选择
对于环境人像，如果是没有拍摄经验的摄影师或影友，我更加推荐找职业模特。因为职业模特除了长相较好外，会更加熟悉哪些瞬间什么样的姿势能达到一个很好的拍摄效果，更容易让自己和模特都进入状态。素人由于不经常被拍摄，开场的羞怯和低效的沟通容易产生受挫感，迟迟无法进入状态。
02妆容的确定
拍摄人像，给模特化妆是必须的。首先要做到基础的打底，这样可以较好地遮盖脸上的瑕疵，使皮肤呈现最好的状态。由于在平面上观看人脸会显得不够立体，所以还需要在打底的基础上勾勒轮廓。我在平常拍摄中，偏好以自然为主，有时候会用点痣、醒目的眼影或者颜色较深的口红，使模特的妆容在自然的风格下又有不一样的新鲜感。对于更加注重妆面的拍摄，我推荐雇用一个化妆师，专业的事情还是专业的人来做更好。
03服装的确定
环境人像最重要的就是人与环境需要有所联系、有所互动。从颜色方面来说，一般有两个选择方向，与环境颜色协调融合或者是与环境颜色形成强烈反差。
1与环境颜色协调
减少不必要的颜色，使画面干净。在这种情况下一般画面中尽量不要出现三种以上的颜色，画面里出现的颜色要相称而且不能反差太大。这次拍摄我选择了一套黑色的衣服，与画面里的暗部形成统一，模特的白肤与衬布呼应。
2与环境颜色形成反差
这套红衣在整个暗绿色环境中完全跳出，非常吸引眼球。在这里红绿虽然相撞，但因为控制饱和度和明暗的关系并不会显得俗气。同时，衣服的材质带来的第一感受也是非常重要的。例如挺括的面料给人硬朗的感觉，搭配坚硬的岩石，使画面多一些率性的感觉。柔软的面料搭配同样柔软的草地或者天空，使模特更有女性的柔美感。
04器材的选择
我一般用佳能EOS5DMarkIII搭配一个24-70mmF2.8的镜头。因为环境人像不同于棚拍肖像，需要体现环境与人的关系，24-70mm焦段基本满足了远景、中景、近景的拍摄，F2.8的光圈有足够的虚化能力，同时也能展现出环境特色。最重要的一机一镜可以避免在户外换镜头带来进灰的问题。当然，若条件许可，多带几支素质更高的定焦镜头，以及备用相机，更好地保障拍摄。
模特的选择有两种常见途径第一，网上有很多供商业拍摄的职业模特公司，联系他们并索要模卡，通过模卡来选择自己需要的模特类型。
第二，给“网红”留言并展示自己的作品，征得她们合作有偿拍摄的同意。
模特的选择最重要的核心是要与自己本次创作所预想的风格一致。例如，这次我希望照片能够达到一种自然、安静、舒适的感觉。这时候我就不能找甜美型的大眼睛模特，而需要模特有一些高冷和忧郁的气质。而当我想拍一些日系清新写真的时候，像这样面部过于有棱角的模特又是不推荐选择的。
具体拍摄细节决定成败
前期准备一切就绪，就可以开始拍摄了。拍摄也有很多细节问题需要注意。
01模特情绪的控制
模特情绪的调动主要靠沟通，而沟通其实从拍摄前就已经开始了。在拍摄前与拍摄的对象尽可能详尽的沟通，要对被摄者有一个很好的了解，这样被摄者在创作期间才能充分信任摄影师，相应的成片率会更高。实际上，哪怕是面对专业模特，我也不想要只是单纯摆拍，更希望她们展示出自然的状态。良好沟通达成的信任关系在摄影师调动模特的情绪时，让二者不会陷入尴尬被动的场面。
与模特沟通技巧在拍摄中，可以与模特沟通你需要一种什么样的感觉。可以通过讲故事，描述理想场面，播放音乐等各种方式。同时，可以将拍摄的照片给模特看，告诉她需要哪里怎么调整。遇到非常好的瞬间一定不要吝惜自己的赞美，一个积极的拍摄氛围是非常必要的。
02构图
环境人像的基本构图规则和一般摄影的基本构图规则是通用的，比如三分法、黄金分割法、中心构图法等。在拍摄中每种构图方式可以都拍几张，但是这样中规中矩的构图会显得照片平淡无奇，像一般的摄影习作。而一些有特点的照片是需要打破这个构图常规的。人像摄影的重点当然是人，不光是好看的脸，肢体动态和意境也同样重要。好的图片是充满意趣的，不一定非得平铺直叙地来拍摄人物，人物不同的姿态所带来的意境更为有趣。
模特的姿态太正，虽然能够看到全脸全身，但显得死板无趣。
虽然看不到相貌，却更加富有画面感和趣味性在拍摄的时候，我让模特在小范围内自然走动，抓拍模特的瞬间，使画面不刻意又具有动态的美。
比如这两幅作品，并没有在强调脸部，甚至也不太能看出来是谁，但[左图]男生脖子的线条感非常的好看，[右图]因为借位的关系形成一个视觉差，混淆了空间的概念，使合照不那么乏味除了单张构图外，有时候我们也可以宏观考虑组合构图，即如何陈列和拼接图片。这两张图在拍摄之时我便已经想到在后期要组合排版到一起，将这两张图所展示的画面语言做加法，呈现出故事的流动性和延展性。在拍摄环境人像时，可拍一些纯景或者突出环境、弱化人物的照片。
03用光
对光线的把控直接决定了照片的水准和基调。环境人像一般以自然光为主，人脸的受光法则同影棚用光知识基本相同。当光源不足的时候要进行补充。需要注意的是，增补的光源也要有意识地控制色温，营造出满意的效果。如图，堆满草垛的棚屋内，因为阳光与棚屋方向平行，所以光线并没有照进棚屋内，在远处用反光板进行补光，因为棚屋内的色温偏冷，于是用反光板的金色面补光，使高光面色温偏暖，暗部色温偏冷。如此可以让照片颜色形成反差，让照片更有层次。
后期锦上添花
后期是一个锦上添花的过程，将前期拍摄出的优秀照片稍加修饰，增色添彩。
01调整颜色
我的后期方法都比较简单。以右图为例，在打开raw格式的界面里，针对色温、曝光、对比度、高光、阴影做第一步调整。原片色温偏洋红，皮肤显得过于粉红，色温往冷调回调，使整体色温偏正。对比度的调整也会改变整体颜色，也需要酌情调整。这张照片是在自然阳光直射下拍摄，光比较大，通常情况下我会将高光回调，使高光亮部不至于过亮。暗部进行提亮，使暗部细节突出。
对比这张图片的原图和成片，基本只是将绿色草地部分的明度降低，同时调整饱和度02换个角度
在后期修图的过程中，可以尝试旋转、放大缩小等方式来重新审视图片，也许会带来些新颖的角度。上图原本是一张横图，但旋转90度让它换了个角度，第一眼看上去无法分辨是在什么样的角度拍摄，给人一些想象空间，也让人多一秒注视这个画面。虽然前期拍摄的重要性要大于后期，但使用RAW格式保留照片更多细节是非常必要的。在后期上，我主要做一些裁剪重构照片，调整色温、色相、对比度，适当拉回高光、提亮暗部。
将原图旋转90度后，带来了不一样的视觉效果，给人更多想象空间摄影师介绍
潇潇Xiaoxiao
常驻北京的自由摄影师，曾留学于法国兰斯艺术设计学院。善于人像拍摄、产品拍摄。
Lightroom更友善后期只是调整一些前期无法达到的效果，并不能过多依赖。对Photoshop不太熟悉的初学者，推荐使用Lightroom来进行操作。因为Lightroom的界面更直观，方便初学者在尝试中明白各项数值的改变对于照片带来的影响。