2016年1月29日，中央电视台综艺频道迎来了《中国好歌曲》第三季的首播。作为目前国内最有影响力的原创音乐真人秀，好歌曲的第一季赢得了全国的收视冠军，第二季在同期播出的综艺类节目中收视率上升幅度也是最大的。两季好歌曲所达到的节目效果，不仅仅是依靠导师的明星效应以及节目的话题性，最根本的原因是因为突破了近年来歌唱选秀类节目单纯的对现有歌曲的模仿与演绎模式，把目标定位在了“发展中国原创音乐”，并据此为唱作者量身定做了新颖的比赛规则，以体现其原创能力，中国好歌曲引导和成就了一批新型的音乐人才，那就是“唱作人”。
一、《中国好歌曲》赛制的突破与创新
第一季《中国好歌曲》是以强大的导师阵容率先引起了观众的关注，以明星效应带动节目效果也是灿星公司一以贯之的营销手段。到了第三季，刘欢和羽泉组合作为元老级别的导师继续保留，而备受关注的两位新晋导师，再一次扩展了原创音乐的覆盖范围，一位是R&B歌手的典范陶，另一位是第一次担任导师角色的范晓萱，从节目效果看，两位新导师的加入使第三季好歌曲的曲种和曲风更加多元化，比赛规则在前两季的基础上发生了更新鲜的变化。
第一季好歌曲的比赛规则相对简单，通过海选和组内淘汰选出入围导师“原创专辑”里面的歌曲，其中PK出两首歌曲作为原创专辑的主打曲和总决赛的曲目。第二季增加了导师直通键和限时命题考核的环节，前一规则的增加提升了争抢优秀原创歌曲的激烈程度，进一步提升了比赛的刺激感和吸引力，后一规则的制定则体现出好歌曲这档节目与其他音乐类节目根本性的区别，迅速提升了节目的独特性以及观众的期待感，同时也促使观众更加近距离地感受到音乐创作的过程与艰辛，有利于推广和保护原创音乐。第三季的比赛规则又一次因时而变，在坚持原创的基础上，要求选手唱得多，据制作方灿星制作CEO田明介绍，本季好歌曲将重点选拔优秀的唱作人，他表示“能唱歌能创作的唱作人在全球乐坛都很有地位，华语乐坛也呼唤新鲜的唱作人力量，这对音乐产业有极大帮助，也是《中国好歌曲》的主线和灵魂”。从此，第三季好歌曲的选手均被节目组称为“唱作人”。
二、《中国好歌曲》原创音乐风格与题材的突破与创新
1.种类丰富、曲风多元
三季好歌曲歌单共推出了92首原创歌曲，其中不包括海选曲目。这意味着三季好歌曲以平均每季30首代表性原创歌曲的速度推动着中国原创音乐的发展。数量可观、质量甚佳，三季节目中流传最广或话题性最强的热门歌曲曲风各异。中国风的音乐自《东风破》之后就进入一个蓬勃发展的阶段，第一季霍尊的一曲《卷珠帘》迅速地抓住了观众的耳朵，成为当季冠军。霍尊具有古典钢琴的教育背景，同时还开创性地使用海岛唱腔，将优雅流畅的曲调与韵味古典的歌词结合创作出一首清新隽永、细腻委婉、自然流畅的中国风歌曲，正是这样一个为原唱音乐提供机会的舞台，使这首歌迅速传遍全国。第二季中“人声兄弟组合”以阿卡贝拉这种无伴奏合唱的形式为观众展现了一首别有风味的《战孤城》，以西方的技巧展现中国特色，再一次刷新了观众的认知。嘻哈音乐、说唱音乐在国内几十年的发展，已经进入了本土化的过程，这一点在好歌曲的舞台上表现的尤为明显。谢帝的《明天不上班》、那吾克热的《四季》、刘夫阳的《刷刷刷刷》，这三首代表性说唱歌曲的唱作者分别来自四川、新疆和广东，天南海北，说明嘻哈音乐在中国的普及和音乐消费市场都是相当可观的。三首歌曲有一个共同特色，就是使用了地方语言，这种结合，反而更容易引起观众的情感共鸣，从而更容易被接受。除此之外，民谣、电子音乐、布鲁斯、爵士、森系音乐等各式曲风在这个舞台也都绽放出别样风采。比如，王兀的《同日同月同星曲》也是音乐领域的全新尝试，特别是结合了现代一些小众情绪，仍能获得专业认可和大众喜爱，从侧面说明中国原创音乐所能表现和传达的价值观越来越多元，而受众的接受程度和宽容度越来越高。
2.以电视剧为题材命题音乐创作，考验选手创新能力
第三季好歌曲将创作增加了一个新的难度，选手将根据热播过的影视作品进行命题创作，电视剧命题音乐创作为原创音乐与大众音乐心理沟通搭建了桥梁。因为电视剧的故事情节已在观众心里留下印象，再依此创作歌曲会有一种故交重见的感觉。但是电视剧在热播当中就已经成就了一批原创的主题音乐，想要跳出原有的曲风再创新曲这无疑加大了创作的难度。唱作人首先要对该部电视剧的剧情和人物有非常深刻的解读，其次，还要跳出剧中原有主题音乐的类型，用自己的理解和创作风格赋予老剧新歌，这对于创作者来说是一次新的挑战和考验。
以《甄传》为例，剧中的主题歌曲都是刘欢为该剧量身定做的带有古风特色的原创音乐，对剧情的推动和主题思想的烘托起到了很好的作用。人们一听到这些歌曲便想到了《甄传》。在这种情况下，命题创作的难度就增加了。这需要创作者将自身的生活体验和对该剧的感悟融进个性化的音乐创作中，新歌的创作既要符合电视剧的主题，又要在歌词、曲调、风格、配乐、形式等方面创新，还要能够打动观众。曾昭玮创作的《幸亏没生在古代》就以幽默风趣的歌词，俏皮的演唱风格博得了刘欢导师的青睐，也受到了全场观众的一致好评。简单的旋律，滑稽的歌词却把七十多集的宫斗剧《甄传》唱了个清楚明白。刘欢表示“曾昭玮这首歌非常非常俏皮，她把一个演了七十多集的戏，非常四两拨千斤地戏虐了一下，而且她整体的音乐创作，实际上是民谣的一种东西，这样当音乐人传达给人的东西是清晰的，是明朗的，而且非常接地气。”这首歌曲充分展现了唱作人的创作功底，演唱风格也让观众们如沐春风感到清新自然。歌曲不仅呈现了电视剧的很多特定的故事情节和经典台词，还加入了创作者对整个电视剧的理解与观后感。
三、《中国好歌曲》原创音乐创作宗旨的突破与创新
当前音乐类综艺节目类型众多，但节目雷同现象严重，节目制作思想缺乏创新。而《中国好歌曲》却在扬弃中脱颖而出。原因正是原创精神的定位与挖掘传统，紧跟时代、融汇东西的创作宗旨，着力体现着当今中国年轻流行创作群体的眼光和态度。
杭盖乐队在第二季海选时就以一首《杭盖》赢得了四位导师和观众的认可，将中国原生态音乐与现代摇滚的伴奏乐器吉他、鼓、贝司结合，音色、旋律、和声方式完美融入，使得多次站在国际舞台上的杭盖乐队在中国观众面前展示了真正的中国好歌曲。命题考核中，杭盖乐队在24小时内创作出大气磅礴的《轮回》，完美解释了何为民族与世界大融合。《轮回》开场就使用了蒙古族特色的声带发声方式—呼麦、民族乐器—马头琴，开篇即营造了浓烈磅礴的民族气势，辅之以冒顿潮尔（一种民族乐器）,跃动的笛声使全曲充满自然的生命力，歌词都是用蒙语表达，动用弦乐队，运用重金属的表达方式表达民族艺术。即使观众不能理解歌词的含义，仍然可以通过歌手的演绎去领略人与自然的画面，感受生老病死、日月轮回、天地同转的意境。这首歌曲堪称蒙古音乐与现代摇滚完美结合的典范之作，用现代的手法展现民族文化的内涵，震撼人心。
第三季中脱颖而出的山人乐队，也是一支以调研和创作民族音乐为标签的队伍。乐队成员来自汉族、佤族、布依族，他们将原生态音乐与其他音乐元素相结合，更容易符合现代人的审美，从而达到传播、推广云贵少数民族音乐作品的目的。在命题考核环节，以《水浒传》为主题进行创作，山人乐队以开阔的视角编写出的《上山下》，是一首将少数民族音乐的狂放热情、不拘一格展现得淋漓尽致的佳作，民族色彩浓重的歌词，简单有趣，引人深思，富有哲理，中间穿插百家姓氏的RAP，片头曲创作手段，弦子、葫芦笙、口弦、秦琴、撒尼大鼓、、马铃、吉他、贝司、鼓等如此多的乐器使用起来却不显混乱，反而达到一种和谐和喜悦。
在好歌曲的舞台上，将传统文化与现代声音结合的优秀歌曲还有很多，如《悟空》、《舍离断》等，这种文化尝试和创新将是中国文化有别于世界其他文化的一个方向。致力于推广原创音乐，也是致力于民族音乐的创新。
作为大型原创音乐综艺节目的典范《中国好歌曲》，通过不断调整和创新比赛规则让流行来挑战经典，让古代与现代以音乐为媒介擦出火花，丰富了原创音乐的类型，为唱作人找到了更多的出路，增强了原创音乐的影响力。《中国好歌曲》在审美价值上为众口调和做出了努力和贡献，其中产生的原创歌曲推动了社会正向的发展，在自身获得良好收视率、赢得市场份额的同时，也为原创音乐和音乐类节目的创新立下了汗马功劳。越来越多类似节目的涌现，说明中国原创音乐有不断发展的空间，打造音乐综艺精品、鼓励本土原创精神的《中国好歌曲》，将启发与引领众多音乐综艺节目，使本土品牌走向世界。
（作者单位：河北经贸大学艺术学院/责编：刘原）