一、我国电视音乐真人秀节目原创性缺失的表现
社会经济的快速发展也直接带动了国人娱乐生活方式的多样化和丰富性，这种多样化和丰富性也导致了我国电视娱乐市场的竞争异常激烈。为了应对生存和发展危机，各电视台都开始各尽其能，积极探索创新发展之路。但是从音乐电视真人秀的节目发展现状来看，引进、模仿的情况比较普遍，容易导致节目陷入同质化竞争的窠臼，长此以往，难以实现可持续发展。总的来说，我国电视音乐真人秀节目的原创性不足主要表现在以下几个方面。
第一，在节目创意上，引进消化再创新效果不明显。目前，我国电视音乐真人秀节目的形式及内容主要是从国外引进的，一般通过购买版权的方式来达成合作协议。采用引进的方式可以不必在创意上投入过多的思考；节目模式是现成的，拿过来就可以用，能够避免节目设计上的复杂性和幼稚性；在成熟模式的指导下，可以顺利地开展节目录制工作。由于在许多方面有国外的经验用来参考借鉴，我国节目制作方可以把精力专注于节目的具体工作上，不需要去过多地考虑节目创意方面的问题。但是引进的目的是为了消化其中的理念，促进自身创新能力的提升。从目前来看，这方面的效果还是不明显。
第二，在节目内容上，本土化落地效果不佳。还是以最热门的节目为例。开播于2016年7月15日的《中国新歌声》是浙江卫视在对前期播出的《中国好声音》进行创新后推出的大型励志专业音乐评论节目。节目希望通过原创的方式摆脱引进《TheVoice》版权的模式化创作，以此吸引更多的观众。但是从当前播出的情况来看，无论是节目LOGO还是节目制作流程，都有着深深的模仿痕迹，表现出了创新乏力的无奈。例如节目的流程依旧分为四个部分，分别是导师分班、导师考核、终极考核、巅峰之夜。从第一期出场的歌手水平来看，其与《中国好声音》第三季、第四季的歌手水平相当，并没有带给观众更多的惊喜。在歌曲的处理上，也被一部分观众垢病，被称为是为了创新而创新。导师之间在争夺歌手的方法上也仿佛形成了“套路”，那英多次强调过去的成功“资本”，汪峰一次次的“不服气”，都让观众产生观看疲劳。并且，节目所关注的焦点并不是在节目的内容方面，而是牵扯了一些所谓的八卦。这样虽然能制造话题，在一定程度上提高收视率，但通过这种方式得来的收视率却没有实质意义。这也恰恰说明了我国电视音乐真人秀节目在内容上存在缺陷。内容不行，往往会借助其他方面来弥补。在2015年湖南卫视《我是歌手》节目的决赛现场，孙楠出人意料地宣布退赛，引起了轩然大波。事情发生以后，在网络上引发了大规模的讨论，而讨论的焦点就在于退赛是孙楠的个人行为还是节目组故意安排的话题事件。不可否认，这一事件带动了《我是歌手》节目的收视狂潮，许多不太关注这个节目的观众开始注意它。
第三，在节目包装上，舞台设计等还需进一步优化。舞台设计对于音乐真人秀节目来说，不仅仅是录制质量的保障，而且是重要的创新元素。但是，有不少电视音乐真人秀节目的舞台设计没有把舞台与节目内容融为一体，彼此脱节，影响了节目质量。我国电视音乐真人秀节目在制作上不够精细，这也是我国电视音乐真人秀节目本土化能力不足的一个重要因素。
二、我国电视音乐真人秀节目的本土化改进
在受众收视需求越来越多元化的今天，电视音乐类真人秀节目要获得可持续发展的动力，就必须强化本土化改进，提升创新能力。
近年来，虽然我国的综艺娱乐节目发展势头强劲，但是毕竟处于起步阶段，无论是从节目创意上看，还是从参与者的表现力上说，与国外成熟的综艺节目相比都有一定的差距。在这种情况下，引进吸收再创新无疑是一条适合当前我国电视音乐真人秀节目的发展之路。引进的目的是为了借力发展，一些电视音乐真人秀节目已经开始注重创新，并有针对性地进行节目设计。《最美和声》就将节目的差异化定位为对歌曲的巧妙编排上，提升了音乐的专业水平。通过对音乐音律和节奏的处理，带给受众别样的音乐收视体验。这种主打音乐专业牌的创意使该节目获得众多音乐爱好者的喜爱。
首先，在歌手选择理念上体现本土化。在实现“中国梦”的过程中，平凡的人都怀揣着梦想，希望实现自我价值。音乐真人秀节目的发展无疑为“草根”搭建了成长的平台。所以很多音乐真人秀节目都将焦点放在民间歌手的身上，这些歌手带着他们的故事、他们的奋斗和他们的歌曲走进栏目，为了自我梦想的实现而奋斗，这既是音乐真人秀节目吸引受众的重要因素之一，也是这类节目紧扣时代脉搏进行本土化发展的重要体现。即便是同样的明星歌手，也通过转变观念而得到了崭新的表现。
其次，在节目制播形式上进行本土化改造。节目制播形式是节目创作思想的体现，是节目本土化的核心环节。《跨界歌王》在赛制设计方面已经取得了明显的创新成果，其将常见的导师点评与参赛选手表现的两维空间展示改变为“三度空间”演绎，带给受众耳目一新的感觉。在“动听空间”，权威评委对歌手的表现进行专业点评，歌者的专业表现尤为重要；在“歌剧魅影空间”，歌者根据命题进行即兴创作，表现出他们才艺的多样性，也带给受众更加丰富的收视体验；“真我绽放空间”是进一步激发歌者潜能的环节，既是歌者为自己争取加分的关键，也是体现节目创新之所在。这种赛制的设置降低了竞争性，符合我国“中庸”文化的思想，让受众在平和的氛围中体验节目带来的愉悦。而《我是歌手》的选手则全是明星，这些明星的自带粉丝成为节目收视率的保障。在创作过程中，主创人员认真分析了我国的具体国情，进行了恰当的创造性设计，使之符合我国国情的特点。同样是引进音乐真人秀节目，《中国正在听》节目重点突出了与受众的互动，在电视媒体与新媒体的结合中实现了节目的本土化创新，体现了节目的时代性。在节目播出过程中，观众可以通过手机微信“摇一摇”功能与节目互动，提高了受众的参与度，扩大了节目的影响力。
1.在节目的整体设计方面顺应中国国情
我国的综艺娱乐节目处于起步阶段，节目的整体版图还比较模糊，观众的整体审美水平有待提高，这是我国综艺节目的发展现状。在这种情况下，音乐真人秀节目进行了有针对性的节目设计。如《跨界歌王》主要突出“跨界”概念，参选歌手都是当红影视明星，看惯了他们在屏幕上所演绎的人物形象，当他们在并不十分擅长的音乐舞台上表演时，能够为观众展示其陌生的一面，增强节目吸引力。卸下光环的明星的真实表现有时候并不完美，但这更能激励普通人为了音乐梦想而努力。
2.以观众为中心，充分考虑受众的收视兴趣点
以市场为导向的节目创新最根本的就是以观众为导向。抓住观众的收视兴趣点，才能提高节目的收视率。在音乐真人秀节目的本土化过程中，开始越来越多地考虑我国观众的兴趣偏好来进行节目创作。如《盖世音雄》节目适时邀请鸟叔作为嘉宾，改变了“嘉宾”和“导师”多为大陆和港台音乐人的现状，带给观众耳目一新的感觉。这些创意别具匠心，成为节目的崭新“看点”和“卖点”。
3.以文化为导向，导入中国传统文化元素
要通过赋予电视音乐真人秀节目更多的思想内涵，使其表现时代情怀，传播时代正能量，提升节目的形象，培养忠实粉丝。本土化的过程不仅仅是将节目的环节设计得更加符合中国观众的收视习惯，还要展示中国文化，用文化拉近与观众的距离。例如东南卫视的《天籁之声》，就是将节目的看点聚焦在对中华民族传统音乐的发掘和演绎上，通过对民歌的关注，实现音乐真人秀综艺节目本土化发展的突破。而天津卫视以“中国梦·强军梦”为主题、以军旅歌曲为主要表演形式的音乐真人秀节目《军歌嘹亮》，则成为众多同类节目中的亮点，获得了一定的收视保障。山东卫视的《为你而歌》是一档音乐体验真人秀节目，其创作思想是传播优秀的民族音乐。节目将舞台从演播厅转移到田间地头、矿山、海边。知名歌手在体验和采风中寻找最淳朴的民族音乐，将获得的音乐元素进行现代技术处理，为民族音乐注入新的活力，使这些散发着泥土气息、凝聚着劳动人民智慧的民歌再度焕发出崭新的艺术魅力，体现了他们高度的文化自觉与自信。
目前，我国的电视音乐真人秀节目作为集文化性和竞技性于一体的电视节目，也结合实际国情进行了许多有益探索，积累了宝贵的经验。
（作者单位：渭南师范学院莫斯科艺术学院/责编：莎莎）