玄幻古装剧《醉玲珑》根据作家十四夜的同名小说改编并拍摄。该剧以中华传统文化为创作基础，展现了浓郁的中华传统文化气韵和东方艺术魅力，得到观众和业内人士的好评。该剧以主人公元凌和凤卿尘的爱情故事作为主线，巧妙采用双时空的时间叙述模式，通过对人物在家国情怀、责任道义、个人情感的选择和处理作深度描述与刻画，展现了一段跌宕起伏、同生死共患难的爱情传奇。男主角元凌武功高强、坚毅勇敢、重情重义且深得民心，深爱凤卿尘并与之携手克服困难、安定天下。女主角凤卿尘美丽聪颖、灵力高强，在离境天隐居多年后入世，虽经历重重磨难，仍一心辅佐元凌稳定局势、安定天下。剧中两人既有相爱容易相守难的怅然失意，也有彼此信任深爱而面对一切的勇敢和忠贞。
一、服饰元素的美学解读
服饰对观剧效果有着重要的影响。电视剧《醉玲珑》的造型总监张叔平别具匠心，基于该剧历史时期、整体基调和剧情走向力求创新，从服饰色彩、样式、用料等方面精益求精。如服饰造型深浅碰撞、风格写实、丰富多变、浑然和谐。
1.色彩轻奢，格调沉静不失惊艳
美术的色彩艺术效果在电视剧的人物服饰设计中发挥了不可忽视的作用。《醉玲珑》中整体人物服饰色彩低调而不失奢华，给人沉静稳重的美感，符合该剧整体基调。在服饰设计过程中，造型师紧扣电视剧主题意旨把握整体色彩基调，根据人物形象设定、性格态度转变、感情发展及场景变换等深思熟虑、仔细推敲，力求还原角色本身，展现不同的人物魅力。凤卿尘在由小巫女到圣巫女的成长过程中，服装颜色由紫色鲜亮色彩向素雅沉静色彩过渡，以配合角色的成长和个性转变。剧中，元凌和凤卿尘大婚之日，两人身着红衣华服，以颜色鲜亮的火红色为主，暗金色作为穿插色，既迎合了结婚喜庆氛围，又彰显了皇室婚礼的庄重华贵。
2.样式多变，注重细节
《醉玲珑》中服饰样式既贴近相应历史时期的传统服饰特征，又结合了当今时代流行元素。造型师不仅考据西魏时期“晋末皆冠小而衣裳博大，风流相放，舆台成俗”的服饰文化，服饰又没有过多加入刺绣元素，而是采用简洁大色块布料拼接的方法，打造舒朗的服装造型。
女性服饰采用纱质面料多层次搭配的方法，有的还融入了具有垂坠特质的百褶元素，既有飘逸之美又不失厚重之感。男性服饰在西魏时期传统束腰设计的基础上，用蝴蝶结的现代元素加以点缀。该剧人物造型不仅注重整体状貌，还深挖细节，追求精致有序的美感。
3.区别用料，彰显特质
不同面料在镜头下显示不同的质感，对人物风格气韵的刻画有着重要的影响。凤卿尘为主的女性服饰多以密度较大、通透舒适的薄纱面料为制作材料，展现出女性曼妙身姿和飘逸气质。例如凤卿尘服装初期造型之一有纱质白裙辅以粗幅面银色滚边和丝绸面料腰封，如出水芙蓉一般清雅曼妙。此外，部分角色的服装面料类似于扎染工艺，整体服装呈现大面积不规则印染的风格，新颖独特，可沉静可灵动，不失观赏性。元凌等男性服饰多以材质较厚重的面料，展现男性的刚毅雄厚。剧中反派角色服饰采用深色暗纹提花面料，厚重深沉，暗合角色心机深重、诡计多端的性格特点。
二、建筑元素的美学解读
《醉玲珑》建筑设计充分彰显中国传统美学特征，展示了中国历史悠久的建筑文明。美术总监陈浩忠带领制作团队精工细作，仔细研究古代建筑文化，融入剧本中描写的玄幻色彩，追求建筑的独特艺术美感。
1.实景搭建，精致瑰丽
该剧格局宏大，创作团队为彰显中国传统建筑文化，展现场景真实性和历史契合度的统一，并没有完全借助拍摄基地的场景，而是进行了较大面积的实景搭建。该剧中的皇家宫殿及巫族离境天等场景，共计4万多平方米的面积，皆是创作团队历经8个月研究琢磨，根据剧本描述和拍摄需求设计搭建而成。在诸皇子争夺摸金符，后闯进碑林的情节中，碑林场景由制作团队设计搭建，21座宝塔样式稳重，并刻有精美的花纹，摆放错落有致。巫族圣地离境天中怪石嶙峋的森林也是创作团队在摄影棚中人工搭建的，面积约2700平方米，花草树木的位置体态、建筑的走向布局全部经过精心设计制作，打造出离境天神秘而美丽的环境氛围，收获高质量的拍摄美感。
2.承袭东方建筑美学，不失灵动风韵
剧中皇室宫殿参考汉唐年间的建筑格制搭建，规模宏大的建筑群落错落有序，布置规整有方，既展现皇家威严堂皇而又灵动大方。建筑风格沿袭汉唐时期飞檐斗拱的结构特色，房顶舒展平远，采用木材和石料相互搭配结合，态势隆重高雅而开朗得体。建筑色调沉稳内敛，以黑色为主色调，以暗红、暗紫、暗金等暗色系搭配，避免了饱和度过高而造成的轻佻之感，又营造了皇族厚重庄严兼具富丽大方的建筑气韵。建筑的内部装饰秉承传统美学的平衡协调，屋柱分立室内两侧，屏风、帐幔摆放规整有序，座椅、铜灯、瓶饰等物件布置工整对称，威严又不呆板，展示和谐有序之美。巫族离境天宛若世外仙境，隐秘奇幻、生机盎然。
三、动作元素的美学解读
古装玄幻剧中，战争、肉搏等打斗场面必不可少，也是剧中的重要看点。《醉玲珑》的动作导演曹华在进行动作设计时根据角色形象特质，坚持合理性、层次感的原则，为观众带来愉悦的视觉享受。
战争等大场面的制作依据形式感来提升整体效果，场面宏大却又不失逻辑合理性和层次美感。在剧末的攻城剧中，演员全部手拿真刀实枪，采用爆破，气势磅礴，极具感染力；攻城战略中的用马方式、搭梯方式、登墙方式也都经过动作导演的精心设计。在攻城战略的动作设计中，首先由强健的战马拖拉战梯快速运至城墙之下，因为马比人有力气且奔跑速度快；另外，在坚固战车的掩护下，弓箭手稳步抵达城墙下，然后士兵趴在梯子中上部，由梯下排列多人将战梯扶搭到城墙上，因为士兵先上梯再靠梯，不仅省时省力，而且被敌军射杀的几率较小。此番设计层层递进，有条不紊，既减少了攻城人员伤亡，提高攻城成功率，又符合真实场景的设计，场面恢弘而细节精心，震撼不失精致，刷新观众对古装剧“武学”的美感认知。
人物打斗动作依据人物身份和整体形象区分设计，增强动作反差，展现不同角色的神韵气质，提升动作观赏性。皇族成员打斗动作偏向于近距离搏斗，干净利落、刚毅有力，凸显英雄气概。在元凌与萧续在古城内狭路相逢，两人展开一番激烈打斗，双方招招有力，惊心动魄，最终元凌用绳索套住对方脖子拖行数米后吊于房梁之上，动作刚武有力、扎实到位、一气呵成。巫族成员虽有近距离打斗，但更多是借助树枝、石头等凌空轻盈前行，展现灵动丰富的手部动作以及优美多姿的翻转动作，辅以奇幻特效，体现出巫族灵动飘逸、自然唯美的特质。
四、结语
电视剧《醉玲珑》传承中国传统文化，力求创新，融入新的设计思想和当代流行元素，回归美学本质。无论是服饰、建筑还是人物动作设计都别具匠心，制作细致入微，既体现历史厚重的底蕴，又紧跟时代潮流不乏新意，焕发出中国传统文化的强劲活力，充分展现了中国特色和美感，让观众享受了一场场视觉盛宴，进而在提升美学认知的同时，更接受到传统文化的熏陶和感染。
（作者单位：通化师范学院/责编：丁磊）