人均GDP达到7500美元后，在文化和精神上的需求会上升，游戏、电影、动漫这些行业会有一个非常大的成长。
文|本刊记者姜海锋
马云在“囤IP”上已先行一步。2015年底，阿里文学宣布推出“光合计划”重点进行文学IP的挖掘以及孵化。此前的10月，阿里影业还宣布投入10亿元专项基金，在未来三年内用以IP孵化，影片制作、宣传发行、人才培养、成立工作室等。
IP的火热缘于2015年同类影视剧创造了收视和票房奇迹：《琅琊榜》和《花千骨》的热播，让IP剧被热捧；IP电影《夏洛特烦恼》票房已超13亿。
天使投资人李竹在接受《中国连锁》杂志采访时表示，人均GDP达到7500美元后，在文化和精神上的需求会上升，游戏、电影、动漫这些行业会有一个非常大的成长。
未来，优质的IP一定会是稀缺资源。去年7月，麦当劳推出了“小黄人占领麦当劳”活动，将商品打上文化烙印，并开设了多家小黄人主题餐厅，取得了良好的效果。一些小黄人的粉丝为集齐一整套小黄人玩具，多次奔波于麦当劳的诸多小黄人主题店竞相消费。
除了麦当劳之外，在主题店塑造上，传统便利店业态，无论是罗森便利，还是7-11都经过多次的尝试。
“从卖商品到卖文化很难，难在于IP的创造是很困难的，你要把一种文化的IP创造出来，然后让别人接受而且是针对特定的群体。”李竹称。
在这一点上，无疑，迪士尼的运营模式具有一定的代表性。
迪士尼样板
如果一定要找一家最能玩转儿文化和商品的公司，截至目前，恐怕要属迪士尼了。
为什么？因为迪士尼塑造多个动漫形象，占据了一代又一代人的童年时光。
迪士尼公司创办于1923年，动画电影正是这个商业帝国立足起步的根基。
从1928年5月，迪士尼的经典动画“米老鼠系列”第一集《疯狂的飞机》上映，到后来的《白雪公主和七个小矮人》、《罗宾汉》、《狮子王》、《玩具总动员》等，为迪士尼在全球吸引了一大批粉丝。米老鼠、白雪公主、小熊维尼、狮子王等形象更是耳熟能详。
迪士尼公司主要分为五大事业部，对应着不同的产业链环节。迪士尼影视娱乐是迪士尼自产影视娱乐产品的内容平台，是其产业链的动力核心；而迪士尼媒体网络则是迪士尼影视娱乐的推广渠道；迪士尼主题乐园度假区和迪士尼消费品处于整条产业链的下游方向；迪士尼互动媒体则是迪士尼进入互联网的主要力量。
从中可以发现，这是一条完整的产业链，从上游生产，到下游的乐园、消费，是一个闭环。在这一模式运转之下，迪士尼以动画为源头产品，将影视娱乐、主题公园、消费产品等不同产业环节演变成一条环环相扣的财富生产链：推出动画或电影获取票房收入，再通过电影版权发售等赚取第二轮利润。而每上映一部电影，迪士尼都会在主题乐园中增加新的电影角色，吸引游客前来为这种影视与现实世界结合的奇妙感受买单。最后，迪士尼通过特许授权产品，又会赚得盆满钵满。
根据迪士尼2015年财报，其收入达525亿美元，市值逼近2000亿美元。乐园以及迪士尼所运营的一些游轮，收入162亿美元；迪士尼消费品部门收入45亿美元，迪士尼互动部门（电子游戏）收入11亿美元。电影及电视业务收入分别为73亿美元和233亿美元。
从迪士尼消费的商业模式中，对主题店有一定的借鉴作用。其模式主要是创造一部电影后，选择其中具有代表性的角色进行衍生消费品开发，包括玩具、服饰、食品、电子类产品，甚至汽车等。
迪士尼内部有一套虚拟人物管理体系，将角色细分为不同的消费群体市场，比如拥有钢铁侠、美国队长等人物的漫威主打成年男性市场，公主系列覆盖女孩市场等。迪士尼依靠不菲的授权费用获得巨大收益。
中投顾问文化行业研究员蔡灵认为，迪士尼的“文化+商品”实质上就是文化衍生品，在国外，文化衍生品占文化市场的比值已经较高。当前版权保护已日益完善，而且市场对文化衍生品的需求正快速增长，今后中国“文化+商品”的模式将出现普及。“文化和商品的契合度较高，融合发展是必然之势。”