舞台中央为“名无虚”三重奏（左起：闵小芬、吴巍、徐凤霞）的即兴民乐演奏，后方为经交互影像技术实时处理后的即兴皮影剪影。
皮影艺术家特地为小观众即兴表演“美女”与“怪兽”，这也是融皮影工作室原创的当代皮影造型。“新乐府”音乐皮影专辑《五行》的第一天录制完成后，“名无虚”三重奏乐队的徐凤霞笑着走出舞台，“挺享受的。”这次的专辑录制，采用的是现场即兴表演+同期录音的方式，并将录制升级为开放性的演出，是国内首次实验性现场即兴专辑录制。
《五行》，是音乐跨界品牌“新乐府”即兴创作系列的第七张专辑。自2015年开始，“新乐府”混搭过评弹与爵士、昆曲与摇滚、粤剧与电音等，而这次，他们把目光投向了民乐与皮影。
跨界的即兴碰撞
正式录制前，“名无虚”的三位演奏家闵小芬、吴巍、徐凤霞与皮影艺术家王玉光才在化妆间碰了面，这也是他们的第一次见面。“新乐府”制作总监陈伟伦介绍了双方，握手、寒暄，之后大家便回到舞台各自准备。这样的碰面方式正如陈伟伦所说的，“上台就演，要的就是自然，要的就是即兴。”
这次创作由“名无虚”三重奏、皮影表演艺术家们及交互影像技术团队在现场进行即兴创作。闵小芬负责琵琶、中阮，吴巍玩起笙与装置二胡，徐凤霞演绎三弦和古筝，并辅以人声。皮影艺术家王玉光则“听声赋形”，根据音乐即兴发挥，而他表演的皮影戏又会经由交互影像技术的实时处理，投影到舞台后面的屏幕上。
“我们的交流是在现场的相互启发下进行的。”闵小芬说。而很显然，这样现场的碰撞，无论是演奏民乐的“名无虚”，挥舞着皮影戏的王玉光，还是负责电子影像的毕振宇，对于这场创作，他们可能既“猜不中开头”也“猜不中结尾”。
“即兴的东西是活的，现场会是什么样，说实话，我们也不知道。”王玉光在正式录制之前笑着说。这种“未知”在第一天创作录制时就体现得很明显了。三次创作中的表现正如徐凤霞和闵小芬所说，“每一遍都不一样，旋律不一样，节奏不一样，感情也不一样。”“它充满着活力、神秘感及稍纵即逝。”而对这种稍纵即逝的把控力，陈伟伦说，需要深厚的艺术修养与娴熟的技法。
“名无虚”三重奏自2009年在荷兰阿姆斯特丹成立后，便在现代自由即兴创作上不断探索。而很早之前，三名成员便是国际知名的音乐家了。闵小芬是国际上公认的用琵琶诠释现代音乐及爵士乐的演奏家，她是首位受邀多伦多国际爵士音乐教育大会的华裔音乐家，并获得了“杰出的爵士教育使者”的殊荣；吴巍是国际乐坛首屈一指的现代派笙演奏家，曾与柏林爱乐乐团、洛杉矶爱乐乐团、BBC交响乐团等合作；徐凤霞将人声作为声音素材添加到即兴表演中，曾与不莱梅室内爱乐乐团、巴伐利亚广播交响乐团等合作。王玉光自2008年开始便涉足即兴皮影，至今已有近十年的时间。期间，成立了融皮影工作室，并创作了现代音乐皮影剧《野鸭岛传奇》，北京皮影“路家班”第六代传人路联达是这部皮影剧的顾问。而负责当天交互影像技术的毕振宇，7年之前便开始交互媒体影像的尝试及创作，曾为崔健等音乐人演出提供视觉支持。
呼应“名无虚”的民乐即兴演奏，皮影艺术家王玉光（右）与搭档吕印挥舞皮影进行即兴表演。
“新乐府小私塾”招募的小观众与“名无虚”进行了现场互动。陈伟伦说，希望小朋友参与进来，看到更多、尝试更多。植根中国传统文化
“虽然是即兴创作，也会有一个主题，比如这次是根据‘五行’这一主题来自由即兴。”徐凤霞介绍道，方式是自由即兴的，但结构、内容并不是完全自由的。对于这一点，陈伟伦有同样的想法，“所有的自由都是在条条框框后的提升，而不是本身就无所畏惧。”
对于这次的创作主题“五行”，在陈伟伦看来，它是中国众多概念的基础，它把世界归为五种——金木水火土，可以理解为五种物质、五种颜色、五种声音、五种情绪等，这与看似有些虚无缥缈但有主题的即兴创作相似。“如此一来，我们便在传统当中找到了灵感，也找到了力量。”
录制之前，陈伟伦和艺术家们多次交流，讨论“金木水火土”所对应的音乐语汇、皮影形象、季节时间、声音以及情绪等。以“金”为例，他们认为，金从革，主变动，因而在音乐上选择以悲伤开端，在高潮突出撼动人心，追求破旧、混乱中的新生；皮影形象选择神怪；季节对应秋季；声音对应哭声；情绪对应悲伤等。这些元素，在创作现场都得到了照应：呜咽响起的笙声，应声而起的琵琶声、古筝声，时而沉郁时而高亢的人声，沉重的鼓声，后方屏幕上踏着音乐律动跳动的骷髅、鬼怪，以及随着律动调整的动感线条……
陈伟伦说，这次创作中的乐器都是中国民族乐器，有笙、二胡、琵琶、古筝、大鼓、三弦、中阮等，“都是中国的，能打造出不一样的东西。”对于作为中国剪纸、美术与戏曲综合体的皮影，“新乐府”已经关注了很久，并下功夫研究了它的历史和现状。为了这张专辑，“新乐府”团队特地去了西安市明清皮影艺术博物馆，参观了馆藏的明清时代的皮影，欣赏了许多陕西老艺人的表演录像及资料。陈伟伦认为，如果做传统影像，那一定要从皮影做起，而且，他也希望中国的皮影戏与民乐结合的即兴创作能够为当今艺术贡献一些不同的声音。
反哺传统
录制当天，“新乐府小私塾”招募了一批小观众前来观看，“小朋友更需要了解中国传统的东西。最基本的，他们看了会知道这些乐器是中国的，皮影是中国的，‘五行’是怎样一个概念。”同时，陈伟伦希望现场的即兴创作对小朋友能够产生影响，让孩子们有更多尝试，这就是他想改变的。
“新乐府”发起人卢中强说，“新乐府”成立的目的便是用现代音乐元素重新挖掘和包装传统民族民间音乐。2015年以来，“新乐府”已开发出昆曲、评弹、京剧、粤剧、黄梅戏等戏曲剧种与现代音乐融合的产品，同30位蜚声国际的国内外音乐家进行了合作，完成了40场全球巡演，制作了15张专辑……
在去年，“新乐府”邀请“名无虚”参加了南京“十三月空间”的表演，现场极富冲击力，“他们的音乐想象力代表了中国民族乐器世界级的想法。”然而，遗憾的是“名无虚”三人所涉足的即兴音乐国内听众很少能够听到。这次尝试的即兴创作，就像卢中强说的那样，“就是想让大家知道中国乐器即兴创作的无限可能性。”
而此次创作的另一个主角——皮影，它作为中国古老的民间艺术，经历过宋朝的兴盛，明清的鼎盛，从元朝开始还流传至波斯（今伊朗）、暹罗（今泰国）、日本、法国等地，如今面临的却是被人们淡忘的窘境。很多皮影艺人逐渐老去，对于这种口口相传的民间艺术，一旦老艺人离世，即使有剧本在，皮影艺术也很难得到延续，同时，与皮影戏相搭配的传统曲目，缺乏对年轻人的吸引力。除此之外，“就算是最大的皮影，长四米高三米，放到如今能容纳几千人的大剧院、上万人的音乐节上，是看不到的。”陈伟伦说。所以，“新乐府”尝试适应当下来传承皮影艺术，包括把小小的皮影放大到舞台屏幕上变成绚丽夺目的状态，把它与民乐搭配进行现场即兴创作。
对于“新乐府”的创作，卢中强说：“探索才刚刚开始，以后会继续丰富而大胆的尝试。”而陈伟伦坦言：“我们真正想做的是能走向世界的中国音乐形象。”
闵小芬说，“名无虚”三人在相互的倾听、交流和启发下创作，当天的演出是在用古老的乐器、用人声，诉说现代人的故事。
布日卢蓝门处于非斯古城中两条最重要道路的起点。大门向外一侧镶嵌满了蓝色的马赛克瓷砖，极富伊斯兰风情。海洛创意供图
宣纸是中国传统的古典书画用纸，是中国传统造纸工艺之一。宣纸有易于保存、经久不脆、不会褪色等特点，故有“纸寿千年”之誉。摄影李雪聪
丝绸是用桑蚕丝作原料的织物。中国是最早使用丝绸的国家之一，中国的传统丝绸制品受到各国人民的欢迎。海洛创意供图
摩洛哥非斯保留着传统的皮革搓揉及风干方法，让天然植物的色彩在皮革上呈现出特殊的美。CFP供图
摩洛哥街头的纺织手工艺人。CFP供图
北京通州南街清真寺始建于14世纪，是北京地区四大清真寺之一。摄影李剑
哈桑二世清真寺位于卡萨布兰卡市区西北部，占地面积9公顷，是世界第三大清真寺，其中三分之一面积伸向海面，以纪念摩洛哥的阿拉伯人祖先自海上来。CFP供图
福建初溪土楼，分布于福建西部和南部崇山峻岭中，是世界上独一无二的山区大型夯土民居建筑。2008年，福建土楼入选联合国教科文组织《世界遗产名录》。摄影万全/人民画报
本·哈杜筑垒村位于摩洛哥南部瓦尔扎扎特地区，历史可追溯至12世纪。1987年，本·哈杜筑垒村正式入选联合国教科文组织《世界遗产名录》。海洛创意供图