囗殷晓蕾
自近现代以来，伴随着中国美术品为欧美世界所广泛认知，一些学者也开始对中国古代画论展开了相应译介和研究。特别是在20世纪二三十年代和下半叶的六七十年代至八十年代，还先后形成了研究热潮，不仅涌现了喜龙仁、孔达、索珀、艾威廉、宗像清彦、卜寿珊等大批优秀学者，学术成果也层出不穷。
一、20世纪上半叶的中国古代画论研究
欧美国家对于中国古代画论的研究是以翻译开始的，早期的研究者几乎都是汉学家兼翻译家。
1903年，由于冈仓天心在伦敦出版的《东方的理想》(TheIdealsoftheEastern)中对于谢赫“六法论”的介绍，使得西方人第一次认识了谢赫及其理论，不过，当时，冈仓天心只是翻译了其中的“气韵生动”和“骨法用笔”。他将“气韵生动”译为“Thelife-movementofthespiritthroughtheRhythmofThings”，将“骨法用笔”译为“ThelawsofBonesandBrush-Work”。而“他将中国画学概念里的‘气’和‘韵’对应于‘Spirit’和‘Rhythm’，这一译语后来成为众多西语译者的基本依据”〔1〕。
至于冈仓天心未译出的其余“四法”，则是由英国汉学家翟理斯[HerbtAllenGiles]（1845-1935）所完成。他曾长期担任驻华使馆翻译，在中国客居生活二十余年，这为他从事汉学研究奠定了坚实的基础。1905年，他出版了《中国绘画艺术史导论》（AnintroductiontotheHistoryofChinesepictorialArt），该书译介了从远古至明末（1644年）的中国艺术评论家、画家的著作和作品。在书中，翟理斯将谢赫的“六法”全部译成英文，同时，这一翻译也修正了冈仓天心的译法。由于此书在英国、美国和欧洲大陆大受欢迎，1918年。翟理斯将其修订扩增后又推出了该书第二版。
在该书第二版中，翟理斯的“六法”译文为：1.rhythmicvitality2.anatomicalstructure3.conformitywithnature4.suitabilityofcolouring5.artisticcompositionandgrouping6.copyingofclassicalmasterpieses〔2〕，除了谢赫“六法”外，与古代画论有关的内容，书中所涉及的还有王微（p25）、姚最《古画品录》（p28）李嗣真（p28）、沈括（p51、p121）、王维《画学秘诀》（p61）、张璪（p79）裴孝源《画史》（p78）、朱景玄《唐朝名画录》（p78）、张彦远《历代名画记》（p79）、李成《山水诀》（p97）、董羽《画龙辑佚》（p105）、郭熙《林泉高致》（p115116）、苏轼的画论（p119-120）、韩拙（p152、p153）、郭若虚《图画见闻志》（p154）米芾《画史》（p155）、李廌《得隅斋画品》（p155-157）、邓椿《画继》（p157）、《画史会要》（p168）、《严氏书画记》（p168）、饶自然《绘宗十二忌》（p170、p171）、夏文彦《图绘宝鉴》（p172）、陶宗仪《辍耕录》（p172）、董其昌《画禅室随笔》（p194）、陈继儒《书画史》（p197）、高濓《遵生八笺》（p197）、张庚《国朝画征录》（p198），王翚“论画”（p200），此外，还有《宣和画谱》、汤垕《画鉴》也被多次提及。
其实，早在1897年，德国汉学家夏德[FriedrichHirth]（1845-1927）就曾编译出版了《中国绘画史基本文献》（ÜberdieeinheimischenQullenzurGeschichtederchinesisichenMalereivondenältestenzeitenbiszum14.Jahrhundert,München:Hirth,1897）德译本，该书介绍了“自谢赫至14世纪，包括‘六法论’和《历代名画记》在内的十余种中国绘画典籍”〔3〕。
1911年，法国汉学家、《芥子园画传》的研究者佩初兹[RaphaelPetrucci,1872-1917]出版了《远东艺术中的自然哲学》[LaPhilosophiedelaNaturedansl'artd'ExtrêmeOrient,Paris:H.Laurens,1910]。他将中国画学的重要论述表述成法文，并在注释里附上了夏德和翟理斯的“六法”译语〔4〕。
由于夏德、翟理斯、佩初兹等对于中国画学文献分别从德语、英语和法语上的译介，使得中国绘画论著在欧美国家获得了进一步的传播，也大大推进了此后相关研究的进程。虽然，他们的译介也受到了一定的批评，“像翟理斯《中国艺术史导言》同希特尔（即夏德）的《纂辑家摘录杂抄》（即《收藏记笔记片段》）一类的书，虽然有用，然而只算初步的撰述。所取材料，滥不鉴别，略微审核，即须摒弃”〔5〕。