编者按：工笔重彩画作为中国画传统的重要组成部分，在中国画教学中长期以来没有得到足够的重视，在艺术院校所开设的课程中，几乎找不到关于工笔重彩画材料技法的课程。20世纪90年代，在蒋采萍的倡导下，文化部开设了第一届重彩画高研班，这是中国现代重彩画的开端，是缺失了色彩的中国绘画对传统的回归与重建，自此中国的工笔重彩得到了很大的发展，与写意画迟滞不前的状况相比，它显出了旺盛的活力和强劲的发展势头。《中国书画》杂志社书画院成立于2013年6月，从建院之初即重视工笔重彩画，特意聘请蒋采萍、唐秀玲及当今工笔画坛上卓有成就的青年画家组成专业委员会，旨在通过创作、展览、教学、研讨等学术活动进行实践探索和理论研究，为更好地推动现代工笔重彩画的发展而努力追求。本期专门邀请我社书画院工笔重彩画创作研究委员会执行主任唐秀玲教授，提供专文，并刊发我院部分创作研究员的作品，以期对现代工笔重彩画及其现状和前景引起关注和思考。
◇唐秀玲
在长期的中国画教学中，关于色彩和材料技法的研究与教学一直是较薄弱的。而中国画色彩的传统却远比水墨传统的历史悠久得多，工笔重彩画这一强调色彩表现的画种曾经在中国画坛上独领风骚。从半坡的彩陶到战国时期的壁画，从众多的宗教壁画、墓室壁画到唐宋精致的卷轴画，在时光流逝的千百年后，它们的色彩历久如新，向世人证明着中国绘画色彩传统之伟大以及天然矿物色的品质之优良。然而，中国重彩画作为中国画传统的重要组成部分，在中国画教学中长期以来没有得到足够的重视，在艺术院校所开设的课程中，几乎找不到关于重彩画材料技法的课程。在几乎所有院校开设的传统技法临摹课上，学生所使用的画材是锡管装的化学颜料，矿物颜料和胶的使用方法对不少学生来讲，是相当陌生的，对许多教师来讲，也是相当陌生的。因而学生常常因为缺乏画材技法常识而将化学颜料当作了工笔重彩画颜料的正宗。事实上，用锡管装颜料与用天然矿物色进行的临摹，由于画材的不同，其制作技法存在很大差异。用化学颜料代替传统矿物颜料，其后果，一是在画面上缺失了绘画材料自身的艺术表现力，二是由于画材品种的单一与技法的单调而导致了画面的雷同。20世纪80年代日本著名画家加山又造来中国讲学时，曾对中国画家使用的颜料品种之少、品质之差感到吃惊。日本绘画传统源于古代中国，用天然矿物色作画的技法与中国传统重彩画一脉相承，当中国画坛由文人水墨画所占据、工笔重彩画旁落民间、传统画材与技法渐渐失传时，中国色彩绘画的传统则继续在日本发展着。日本画家经过多年的努力，丰富了画材的品种，拓展了表现空间，增多了技法内容，在发展成熟日本画的同时，也在相同程度上保留着中国传统重彩画的多种表现技法及形式。
90年代，在蒋采萍先生的倡导下，文化部第一届重彩画高研班在北京开学了。这是中国现代重彩画的开端，是缺失了色彩的中国绘画对传统的回归与重建。学习班陆续从日本请来了市川保道、上野泰朗、上村淳之先生，它们将诸多技法及表现样式带给了我们，也将它们各自的风格带给了我们，使中国画在远离了真正意义上的重彩千年后又重新回到了色彩表现之路。许多有志于中国画走向现代的画家开始在现代重彩画这一未知领域里探索，他们中不乏已在中国画坛成名的画家。在新领域的探索意味着付出、失败，当然也意味着探索、成功，同时还意味着开启一个新的领域，创造一个新的时代与风格。从这开始，中国的工笔重彩获得了史无前例的发展。进入了新世纪后又有了新的进境，与写意画迟滞不前的状况相比，它显出了旺盛的活力和强劲的发展势头。
经过了近十年的努力，现代重彩画在继承汉唐工笔重彩画的色彩表现手段基础上，也不断借鉴其他画种，包括西方绘画的表现手法，对重彩画的技法材料进行了进一步的创新和突破，实现着对于原有概念意义上“中国画”的超越。