谁是“马一角”？谁又是“夏半边”？读者朋友们看到本文题目可能会有些奇怪。“马一角”与“夏半边”分别指的南宋四家李唐、刘松年、马远、夏圭这四位中的后两位。本来是要谈《红山文化玉器》邮票的设计，这与南宋四家有何关系呢？
宋代绘画，是中国古代绘画艺术发展的高峰，代表了中国绘画风格体系与技法的全面成熟与高度繁荣，是中国画与西方绘画在艺术追求上彻底“分道扬镳”的分水岭。从此，中国画彻底走向了对精神境界和人文意趣的至高追求。其中，南宋四家更是宋代院体山水画的集大成者，是后世山水画的开先河者，也是中国绘画史上难以逾越的高岭。
“画中最妙言山水”，由于社会重视，山水画在当时逐渐跃居绘画的主要地位。至南宋时期，随着士大夫阶层的审美趣味逐渐影响社会主流审美取向，加上文人雅士多偏安江南，中国山水画逐渐从对北方大山大水的全景式细致描绘，转变为以江南小景为对象，写胸中山水，传心中雅趣的更加主观面貌。马远、夏圭二人便是其中的佼佼者。
马远出身绘画世家，南宋两朝画院待诏。他极善造境，构图多取一角，用笔简洁灵动，平淡素雅，一片悠远清淡之意。后人赞其“全境不多，其小幅或峭峰直上而不见其顶，或绝壁直下而不见其脚，或近山参天而远山则低，或孤舟泛月而一人独坐”，予人以玩味不尽之意。夏圭则多画水天一色，取景半边，“意尚苍古而简淡”。江水辽阔，远山空檬，渔帆点点，是他最常描绘的景色。画法多少受佛教禅宗影响，主张“脱落实相，参悟自然”，趋向笔简意远，遗貌取神。无便是有，少既是多。这种“一角半边”的构图，在画面中留下大片空白，使画面和景物变得更加简洁、主体鲜明突出而意境完整。强调神韵，不拘形似、崇尚天真清新的风格，为人留下充分的想象空间。这是二人在总结前人绘画经验的基础上，在艺术上高度提炼得到的构图样式，使意境空远而富有诗意，是对留白空间在画面上最极致的运用。
《红山文化玉器》的设计便是受到了这种构图形式的启发。设计中，我有意将玉龙置于画面的左下角，玉凤置于下半边，而玉人则位于左侧。突破了以往器物类邮票将物件置于画面中间的构图方式。这种构图不仅很好地解决了三件玉器形状差异过大，在统一的票型内难以均衡的难题，同时大大增加了画面内的空间面积，主体突出却不阻塞，画面简洁却不呆板。较大的空间又为票面的丰富提供了便利。通常器物类邮票的设计会选取部分纹样作为辅助图形充当背景，但常常会被主体遮挡，而难以完整表现。此套邮票的设计却因为充分空间面积的存在，得以将玉器的三视图基本完整地展现在观者面前，不再仅仅作为辅助背景出现。这种处理手法在赋予画面科学感的同时，均衡了票面的重心，丰富了纵深层次，扩展了设计的外延。
在我这几年的邮票设计生涯中，我越来越感受到“留白”之于设计、特别是邮票设计的重要性；体会到了从优秀的中国古代绘画艺术中汲取营养对做好设计工作的益处。我也希望藉由此篇短文，向伟大的古代先贤表示由衷的敬意，同时引领大家再次领略、品味两宋文人绘画之意趣诗意，仰望中国传统绘画的含蓄之美。
另外，这套邮票在印制时通过局部烫印、压凸工艺，将红山文化玉器既质朴无华又神秘高贵的艺术特点刻画得淋漓尽致。