有篇《把我的心脏带回祖国》的文章，写肖邦的，文内有两幅插图，第一张图片上，肖邦年轻而活力四射；第二幅图片上，肖邦虽然还是那么年轻，但眼睛里却流露出一丝丝的忧愁，脸上乐谱般写满了人生沧桑。
因继承和发展了英国作曲家费尔德的《夜曲》形式，肖邦成为一代音乐大师。他在费尔德“奏出夜的寂静，似梦一般优雅”的旋律的基础上“吹进戏剧性的气息”，辽远静寂的情境中饱含热情，将夜曲诠释得淋漓尽致，达到了超然卓越的境界。他的夜曲感情细腻，情深千尺而澄澈见底，以沉思和痴迷的姿态直入人的心底。鲁宾斯坦演奏的肖邦夜曲，有“月光似要滴出水”的感觉；傅聪演绎的肖邦，展现了肖邦灵魂中漂泊流浪、心无所依的孤独沧桑，那浪漫的情绪、忧郁伤感的色彩恰到好处地展现着作曲家柔美入微的心境。
肖邦不媚低俗的优雅格调，使夜曲在甜美旋律中，能自然表现内在的深刻情感，具有冲淡平和，寂静幽澜的特点，轻缓中偶尔透着那么一点点沉思。夜曲演奏的最佳状态是在良好的节奏把握中，追求自然的完整性与统一性，让你忘记了乐曲何时开始，而不经意之间在陶醉感消泯之前，乐曲却已悄然结束。夜曲就是这么让人充满期待，却又恋恋不舍。它也许不适合高响度的宏伟作品，但其细腻的情感和珠玉般的音乐变化，却具有无可匹敌的迷人气质。然而，当他的夜曲作品初次出版时，却遭到德国著名乐评家列尔斯塔的无情抨击，称肖邦的作品比之费尔德的夜曲有欠自然，加入了过多的“香料和胡椒”。
虽然得不到名家的认可，但肖邦对属于自己生命中的夜曲从未放弃过追求。这期间，肖邦遭遇病魔缠身，随时在听候死神的召唤。尽管如此，就像他一生钟爱闪耀的星星，光洁的珠玉一样，他为数众多的乐曲中总闪烁着深思远虑的装饰音，在所有的装饰音后，闪耀着他诗情般的高贵，是那样品味超卓，不同凡响。后来，音乐大师舒曼在评价他的作品时说：“经过人生的磨练和自然风光的洗礼，肖邦的夜曲又发展到了一种新的境界，那是一种更纯净的诗意的夜曲，一种最美的旋律。”洪奈克也曾含泪说道：“直到死亡之日，他还精心编织着他生命的夜曲。”
因体弱多病，肖邦只活了39岁，在他离开尘世的那年冬天，肖邦在给好友冯坦那的信中说：“天空像绿松石，海洋像碧琉璃，山岗像翡翠，空气像天堂。太阳整天热焰当空，每个人都穿着夏天的衣服，入夜吉他歌声不断。……总之，这真是爽快的生活！”肖邦短暂的一生虽然饱经沧桑和磨难，但他带着浓重浪漫色彩的生命却镶缀着无数晶莹耀眼的钢琴曲珠玉。他的夜曲的优美旋律穿过近两个世纪，还在今天的夜空中闪耀，也许，正是因为他夜曲中“香料和胡椒”具备了不可扼杀的生命力的缘故吧。