美术学院的毕业生们用一件件或怪异、或保守、或夸张的毕业作品与母校做最后的总结。画面中，我们看到了一座静谧的城市、一只静待主人的狗、一个麻木的面孔；空间里，我们找到了一段被尘封的记忆、一个熟悉的场景、一场做不完的梦……
一走进展厅就能看见一只狗趴在门口，像是在等人，白色的地毯给人一种很真实的家居感受。“陪伴是最长情的告白”，这个名为《无言陪伴》的雕塑作品，以玻璃钢为素材，以宠物狗为主题巧妙地引发了观展者的共鸣，同时也开启了观者们的看展之旅。
深入展区，更能够体会到每部作品都是作者们靠近自己的心性，力求个性的表现。油画专业毕业班的作品充分运用造型、空间、绘画语言以及材料媒介创作，反映出当下大学生的审美追求，体现了浓厚的个性风格。国画专业作品则越来越多立足传统，体现出对中国画的表现语言进行探索和创作的成果。装饰雕塑专业作品形式多样，材料运用灵活，很多同学以木雕为形式创作，既体现了学生对于专业本身的习得和艺术思考，也体现了对于材料选择的一种独特取向，同时也有对于中国传统艺术的关注。公共艺术专业的作品类型丰富，注重对材料和工艺的把握，体现出强烈的现代性。
此次毕业生作品展集中展示了美术学院2017届绘画（中国画）、绘画（油画）、公共艺术、雕塑四个专业方向，70名毕业生的百余件作品。在作品的创作题材中，既有同学们考察写生的积累，也有对时代主题，如国家“一带一路”建设战略、“传统文化传承”等社会现实问题的思考。例如，作品《塞外开歌》，则用昭君出塞之后，胡人和汉人之间的联系作为线索，把作品中的故事串联起来。
毕业生们使尽浑身解数将一切能量挥发在自己的毕业大作上，每一件作品都充满灵魂、思想和创意的闪光点。
部分毕设作品介绍：《蚕种西传》
作者：刘昊汇
作品材料：玻璃钢东国公主与蚕种西传是一个丝绸之路上的传说，作者借用历史题材，同时在着色上故意做旧，让整个作品有种历史感。
《尘封》
作者：李琳
作品材料：综合材料用复杂的线条勾勒出一种被束缚的感觉，而被尘封的物品就像一个符号，代表着某一段心情，某一段回忆。
《塑》
作者：庚阿里
作品材料：玻璃钢人物的姿态给人一种受难之感，作者或许是想从"母性"的角度去呈现母性的受难,进而揭示母性的批判与救赎意义。
《皮囊》
作者：李明月
作品材料：玻璃钢好看的皮囊太多，有趣的灵魂太少。虽然作品名称为皮囊，但是能够感觉到作者想要描绘的是皮囊之下更深层的东西。
《封存的记忆》
作者：孙昊
作品材料：树脂作者用巧妙的手法向观众展现了众多被封存的记忆碎片，一个个被封存的海洋就像孩童时期心底默默许下的愿望。
《共生》
作者：邓怡歆
作品材料：玻璃钢女孩就是羚羊，羚羊就是女孩。二者交融、共生，而这一刻是定格的、是永恒的，给人一种静谧、神秘的感受。
《结》
作者：高鹏
作品材料：综合材料作品金属质感很重。作者用随性的材料和表达方式传达出这样的道理：每个生命个体都是复杂难解的结，人性是很复杂，每个人都是多面体。
《等》
作者：丁烨
作品材料：玻璃钢这是展览里关注宠物的作品之一，作者以雕塑的形式生动地刻画出狗狗等待主人时孤零零的状态。狗狗的眼神都充满失落与孤寂，看着有点酸也有点暖！也许狗对我们来说只是宠物，但对它来讲，我们是它的全部，请不要让它等待！
《叠》
作者：马冲
作品材料：玻璃钢黄光下，许多岩石重重叠叠，像山川的层峦叠嶂。初见时觉得无聊，细看却越能嚼出岁月的沧桑、历史的沉淀。
《情缘》、《如山》
作者：何砚
作品材料：汉白玉作者将焦点放在女性身上。情缘如山，更多的是至深至纯的母爱如山。在我们的成长轨迹中，这份爱有着无法磨灭的痕迹。
《山山而川》
作者：郝杰伟
作品材料：陶瓷很意象化的表达。山山而川的后半句是潺潺成镜，因而这个作品呈现的是山和水。山和水渗透进传统文化的多个方面，成为古代中国最迷人的部分之一。
《童年记忆》
作者：聂俊
作品材料：玻璃钢童年的记忆，对未知事物充满好奇和恐惧，好奇心最终战胜恐惧心，促使你去发现去探索，于是稀奇古怪又好玩儿的事情就发生了。北服很多同学都喜欢用雕塑、绘画来捕捉和留存记忆，这一系列作品就刻画了童年的状态。
《塞外开歌》
作者：刘增瑞
作品材料：玻璃钢这部有历史厚度的作品，不论是人还是马的状态都捕捉得很到位，有一种生动感和运动感。同时作者也想通过昭君出塞之后，胡人和汉人之间的联系来契合“一带一路”的主题。
《延续》
作者：刘英杰
作品材料：综合材料佛教主张一切众生的生命是无限延续的，宛如大河流水，滔滔不尽，激起层层浪花。
《游园惊梦》
作者：丁阔静
作品材料：玻璃钢再现了《牡丹亭》的经典画面——“游园惊梦”。虽然是以雕塑的形式呈现，但人物仿佛活了过来，像电影的某一个截图，是有故事和情绪在里面的。
《无言陪伴》
作者：廖钰
作品材料：玻璃钢狗狗无辜地趴在门口，像是在等人。白色的地毯给人一种很真实的家居感受。“陪伴是最长情的告白”，这部雕塑作品，以玻璃钢为素材，以宠物狗为主题，巧妙地引发了观展者的共鸣。
《鹿王本生》
作者：杨春香
作品材料：绢本设色长卷，很有气势。《鹿王本生图》是莫高窟第二百五十七窟壁画的主要题材。这个故事有着浓厚的宗教色彩，它赞扬了九色鹿王的忘我精神。作者以油画的形式再现了这个宗教故事。这幅作品无论在构图还是色彩的处理上，都十分生动地描绘了九色鹿那富有人格化的神态。
《迷失》
作者：郭墨琪
作品材料：纸本重彩作品与主题契合度很高。画中的人物都没有头，仿佛丧失思考能力只能听从身体本能，迷失在形形色色的世界里。