先说服装，其实，服装本身并不抢眼，中规中矩。设计来自PeterDundas，这个名字你可能没有听过，但你一定听过品牌RobertoCavalli，他是RobertoCavalli前任总监，去年下半年才离职，打算开创自己的事业。你可以去看下PeterDundas设计的RobertoCavalli2016秋冬系列。其实PeterDundas与现在的GUCCI有一点点像，尽管很少有人把这两个品牌联系起来，那是因为PeterDundas太性感了，GUCCI并不擅长裸露的性感。但两者都很会玩复古的元素，以及带有故事感的纹样。
碧昂斯造型手绘稿
碧昂斯表演造型RobertoCavalli2016秋冬系列
PeterDundas这种外放型设计，与碧昂斯倒是相当匹配，也难怪，两人早就有过合作，早在十年前，PeterDundas就为碧昂斯设计过服装，包括世界巡演的造型。碧昂斯也穿过他设计的RobertoCavalli。
在格莱美上的这次演出，PeterDundas的风格一如既往。据说，PeterDundas与碧昂斯都喜欢黄色，所以演出服大量用了金色和黄色。在凸起的腹部，能看到设计师贴心的呈现了一张脸，看起来很像碧昂斯自己。这件衣服由50个工人缝制了一个星期时间。
JeanPaulGaultier2007春夏高级定制系列头饰造型
那些装饰性极强的复杂纹样，有外媒报道说灵感来自插画师ERTe。ERTe也是个了不得的人物，20世纪初就活跃在时尚插画界了。ERTe作品中的头饰非常有看点，带有很强的宗教色彩，其实很多设计大师都设计过类似的头饰。比如，JeanPaulGaultier2007春夏高级定制系列。
那他们源自哪里？圣母玛利亚。严格说来，把它认为来自圣母不太妥帖，只不过我们见到更多的是在有关圣母题材的油画中。实际上，它原本是光环，又称晕轮，古典油画中耶稣、圣母玛利亚、圣徒等头上会有光圈，也算是圣人的LOGO吧。不过，不同时期的画作表现方式不同，有的就没有光圈，那是因为当时流行将圣母画得更平易近人。这个问题咱不深究。
有报道里说，碧昂斯的头饰灵感来自SandroBotticelli（桑德罗•波提切利）的画。波提切利是15世纪文艺复兴时期，佛罗伦萨的著名画家。其实单从头饰来说，我觉得文艺复兴时期的圣母像都有些类似。若没有官方介绍，我会觉得carlocrivelli（卡洛•克里韦利）画的圣母光环，与现代时尚的演绎更为接近，他同样是15世纪的重要画家。
在这些古典画作中，圣母的形象，一般是头顶光环，神秘而圣洁，还有一种是戴着头纱，更温婉的样子，或者两者兼有。
碧昂斯“cosplay”的圣母形象相当彻底，除了现场表演的那套服装，她在全息影像中穿了另外一套服装，她挥舞着头里的黄纱，还真有点像头纱的样子。而且她在颁奖的环节，就将头饰换成了头纱。
碧昂斯表演造型如果仅凭这些服装、头饰，就要感叹美到炸裂，那我也太没见过世面了。真正强的地方在于，服装完整融合到整个舞美设计中，色调呈现复古的舞美与现代高科技的融合，才真叫惊艳，许多截屏都像是古典油画。
开场时，她从挥舞着黄纱的全息，然后切换成她盛装的真身，下面还有观众尖叫。到后来，尖叫的人没啥了，估计都看呆了。我们来分析下，在色彩和灯光上，与诸多名家画作有关联。
比如，开场不久的全息影像。色彩一点也没有张牙舞爪，黑底，暖黄加粉紫，以及一些金色。
随后，画面上的人越来越多，这种群像的构成，与克里姆特多人物画作的站位极其相似，比如他画的《贝多芬•弗里兹》。另外，黄色、金色与紫色的对比，在克里姆特画作中也常常也常常见到。比如，克里姆特非常著名的一张《达娜厄》。
不过，克里姆特的画作色彩对比更强烈。在这个舞台上，只有灯光变得更强烈时，这种相似才明显。第一首歌快结束时，有个俯拍镜头，这种繁花缭乱的样子，也是时尚界常用的拍片效果，远的不说，最喜欢搞一堆花拍摄的当然是蜷川实花咯。
这种缤纷的色彩，在克里姆特关于植物的画作中也常有体现。不过，在这个舞台上，所有这些色彩都调得更加温和，不刺眼，无论是五颜六色，还是金色。为啥呢？揭晓答案之前，我们看下舞台上的一束光。在好些时候，都有一束光直接投射在碧昂斯身上，而且逆光、顶光居多。那一束光，以及整体色调的古典柔和，除了本身很美，还有一个重要意义，要营造圣母的圣洁和柔和呀。而圣洁和柔和本身就是文艺复兴时期，艺术家们创作圣母像时，主要呈现的两种气质。
形象上碧昂斯cos了圣母，同时，也是对母亲的歌颂，而她本身又是孕妈，这种身份重叠的创意，赞。看完这场，就能明白有些一味强调科技感而忽略美感的舞台有多傻。网上对这出表演的赞誉犹如滔滔江水，其实你看，多数大众的审美观没毛病，流行的东西不一定就不能有深刻的背景。你给人家看好的，看得多了，自然就懂了。
作者：文刀米
时尚艺术自媒体达人，中国国际时装周评审委员会委员。更多文章可扫描二维码阅读。