VR中的博物馆

裴晏/文

清晨的阳光洒落在屋内的木地板上，吊灯的光线均匀地布满房间，射灯的光恰好打在每一件画作上。在墙面的一排画作之中，绘画大师爱德华·马奈晚年的杰作《弗莉·贝尔杰酒吧》被悬挂在中央的位置，显得格外瞩目——这一切都在告诉你，你正置身于伦敦考陶尔德美术馆的Wolfson展室。

然而也有另外一种可能：你只是在VR技术构建的一个幻境之中，在美国Woofbert公司提供的VR应用里。这个公司和世界上最知名的博物馆合作，通过VR技术和前沿的交互方式来展示它们的收藏。

“我们必须要做到房间里艺术品的高度都和真实环境中的比例一致，甚至是照明和从外面照进房间的阳光，都与真实情况一模一样。它和你走入这个真实的博物馆中所看到和体验到的是一样的。”在北京举行的2016全球创新者大会(GIC)-虚拟现实峰会上，美国Woofbert公司董事会成员玄在镇（PhillipHyun）如是说。

高度保真的审美体验

为了提供逼真的VR体验，Woofbert就像《盗梦空间》中的“造梦师”一样，事无巨细地把现实环境中每个细节复制到虚拟世界。除了不同类型的光线及其分布，墙上的灭火器，甚至是空调的声音也被放进了这个应用。玄在镇说，“我们添加这些来自真实世界的细节，就是希望用户知道，我们所做的一切都是为了让你能获得和在真实博物馆里毫无差别的感受。”

事实上，一流博物馆中的许多细节元素都经过设计，是其美学体系的一部分，例如画作之间的距离、不同亮度的白色墙面等等。Woofbert的工作是确保能把每一个细节“翻译”到VR当中。玄在镇说，博物馆的策展人可以完全信任这个应用，这里面的每一个小细节都包含着他们长年在博物馆中积累的知识和专长，“如果我们在虚拟现实中不关注这些细节是不公平的。”

即使如此，Woofbert却很明确他们并不是要做一个视频影像，虽然360度视频是目前VR的一种主流内容形式。视频通常只有一个视角，但是在WoofbertVR中，用户可以像真正在现实的博物馆中游览一样，自己掌握与空间的关系，方便的导航设计使用户能自己决定如何进出，以不同的方式来游览博物馆内部。

“当我们开始做这个项目的时候，我们有许多技术上的挑战，例如我们如何测量美术馆实际的物理空间，能够让我在其中‘行走’，而不是像在影像中，那些在20英尺远的物体，就一直是在20英尺之外，或者我必须要指示用户走到哪里。我们想让每个人自己选择他们想看什么，所以这是一个很大的挑战。”玄在镇说，在尝试了多种不同的方式之后，他们终于找到实现这种效果的方法。运动方式、导航都修改了很多次，根据优先使用哪一种平台，来改变处理每件绘画的技术方式。

革新的艺术欣赏方式

在现实中，即使对于那些能够亲临博物馆的观众，要想近距离地欣赏一件名作也并非易事。很多时候，作品前的拥挤人群、警戒带和阻止观众靠得太近的保安，都会破坏他们想要深入考察作品技法和细节的愿望和心情。但是在WoofbertVR应用中，这却完全不是问题，精细的设计和制作不仅让用户可以自由选择观看哪件作品，还确保了他们能够看到每个视觉上的细节。

在虚拟现实的考陶尔德美术馆，用户不仅可以听到获奖无数的著名作家、漫画家NeilGaiman的语音讲解，他以讲故事的口吻把每件作品娓娓道来，还可以放大观看画作上的笔触、颜色和任何细节，弥补在现实中由于各种限制而无法实现的遗憾。

其实放大观看艺术品细节的追求在博物馆官网时代就已实现了，而把这一目标推向极致的当属谷歌的“艺术计划”，它最高能够提供10亿像素的精度，让所有细节纤毫毕现。通过谷歌纸版VR眼镜（Cardboard）、“街景”技术采集到的博物馆360度视频，用户也能轻易获得这些博物馆的VR体验。与之相比，Woofbert使用了更先进的技术，使虚拟体验更丰富，但是如果VR仅仅技止于此，显然并不能带给人惊喜。

VR技术还能做哪些在真实世界里不能做到的事？Woofbert用一种更独特的交互方式回答了这个问题。

在WoofbertVR应用中，面对《弗莉·贝尔杰酒吧》的用户转瞬就发现他们已经进入了画中这个巴黎19世纪末的酒吧，成为画中那个站在吧台前、样子出现在女招待身后镜子中的绅士，据说这个人物极有可能就是画家本人。作为画面主角的酒吧女招待不再是静止的模样，她拿起大理石吧台上的一瓶红酒，向面前的“你”展示。凝神细看，你还会在这个酒瓶上发现马奈留下的签名和“1882”这个日期。

“女招待举起的红葡萄酒可能是味美思酒，这是一种芳香的加强葡萄酒，在19世纪晚期逐渐流行，成为一些新式鸡尾酒的成分。”程序提供的信息可以帮助用户了解艺术家创作时的想法或相关的背景知识，而带有故事情节的交互带来一种充满戏剧感的沉浸式体验。一些体验过这一幕的用户表示，这促使他们想要知道更多关于这件作品的信息，也更想要去现场感受原作。

这种创新的交互方式也展示了VR成为一种教育方式的可能。通过讲故事的方式，VR技术可以有效地传递历史、文化和美，让它们不会因为新技术的出现而衰落，相反的，技术有能力更好地保存这些有价值的东西。也许未来的我们可能会成为各种历史的、正在发生的、虚幻的事件中的“亲历者”，在沉浸式体验中更深入地学习。

VR中的创意

在炙手可热的VR领域，Woofbert是为数不多的、专注于文化艺术类内容的公司。玄在镇说，之所以选择这个方向，是因为公司的创始人对艺术充满激情。与此同时，Woofbert还是一个不折不扣的“明星”公司——奥斯卡影帝凯文·史派西也是它的投资人和顾问。这位大明星是VR技术的坚定拥趸，他相信VR将对未来的教育、戏剧和体育等领域产生影响。

WoofbertVR目前可以在三星的GearVR商店免费下载，未来将适用于任何VR硬件。现在这个应用中包括了伦敦考陶尔德美术馆的Wolfson展厅、特纳当代美术馆的《海伦·弗兰肯特尔与JMW特纳》展览，更多的博物馆内容将会随着应用的更新加入其中。

为博物馆开发VR内容并不是看起来那么容易。玄在镇说，大多数人无法得到博物馆方的信任，这个问题与开发者或技术无关。在西方，知名博物馆对于品质的要求极高。能否被信任、是否有能力把事情做得正确，是博物馆在选择合作伙伴时的首要考量。

Woofbert团队中有多人拥有文化艺术的专业背景，其联合创始人兼CEO的ElizabethL.Reede曾经是MoMA的助理策展人。玄在镇认为Woofbert的优势之一是能从博物馆世界获得信任，因为他们知道如何以一种有效的方式行事，符合博物馆的品牌形象和做法。而如何在VR中传递博物馆的审美趣味类似于品牌管理，“我们所做的是把一个已经存在的品牌转换到虚拟现实中，同时在其中加入创意。”

技术上的独特性是WoofbertVR的另一个优势，玄在镇说因为它们的产品不是视频，也不是游戏，但是它不仅能让用户体验这个空间，同时也能感受在空间中的物品。所以它是结合了创意和技术，以及对消费者需要从历史中学习和参与的理解，通过讲故事的方式来传递知识。

在VR世界所追求的“完全在场”体验中，适当的故事情节是实现这一开发目标的重要一环，而目前很少有VR厂家能做到。WoofbertVR将很快在更新中为《海伦·弗兰肯特尔与JMW特纳》展览提供类似走入《弗莉·贝尔杰酒吧》画中的新交互方式，带领用户深入发掘这个展览。玄在镇认为Woofbert已经有了一套自己的标准做法，确保能展示他们的合作伙伴想要向世界所传递的审美，但未来他们的项目将不仅仅针对博物馆，而可能是任何与艺术和文化相关的内容。他相信VR会创造新的艺术形式，会帮助人们更好地理解这些艺术，也相信VR真的可以改变人们学习的方式，让人们得以参与到许多之前由于各种限制而无法触及的事物，“当这些限制不复存在，就有希望为每个人带来一个更好的虚拟世界。”