绝大多数的食物往往是静态的，它们总是安静地躺在桌面上，期待着由你来赋予它们更多的情绪。而作为摄影师—这个画面的创造者，我们除了必须要掌握各类器材的使用技巧以及经验来实现画面之外，更重要的是需要借助光线、色彩、层次、构图等等一系列的方法来完善并且美化画面。而这其中，最重要也是最根本的方法就是光线的运用，再进一步说，是需要我们投入更多精力来关注光线的亮度、色彩和对比度。
大家都在说，摄影是用光的艺术。而具体到美食摄影这个分支，光线在画面中存在的地位则更加显著和重要。我们拍摄美食，最根本的目的绝不仅限于只是还原料理原本的样子，更要通过各种方法和手段，使得三维的食物在二维的照片中依然看起来有食欲。画面中的立体感、光泽感、色彩感等也都是由光线来实现的。不同的光线形式，往往可以展现出截然不同的画面氛围以及主体的气质。比如右页两张对比图片。
其实下面这两张照片有一些共同点：主体物都得到了正确的曝光，都属于侧逆光（左图是右边侧逆光，右图是左边侧逆光），另外，两张照片中主体物的细节也都得到了充分的还原和展示。最大的区别在于主体物之外，光线的分布不同。而对于观众来说，这两张照片所展示的氛围以及气质也截然不同。
左图的光线非常充足，均匀的覆盖在主体物以及周边的每个道具上，我们通过玻璃杯上的高光以及下方阴影的方向可以看出，光源的位置是在画面的右后方，它不仅环绕着这张照片的主角—玻璃杯，同时还照亮了桌面以及背景，使得画面中的每个角落以及道具都能分辨出轮廓和结构。这个画面仿佛是在描述这样一个场景：清晨，太阳刚刚升起，阳光还没有完全赶走黑暗，一切看起来还没有像正午时分那样暖洋洋的，主人公在准备早餐，刚要把牛奶倒进煮好的咖啡，就在此时，画面被记录了下来。这种光线传递了一种清澈、干净、优雅的画面氛围。同时契合了这幅照片的主题：早餐的咖啡。
右图是一幅暗调作品。通过高光可以分辨出来，光线从画面的左上角斜着照射下来，并且经过了一部分的遮挡和约束。除了主体—盘子中的茶叶蛋曝光正确以外，大部分的区域都处于阴影中，这也使得画面的主体尤为突出和醒目。除了让主体更加吸引眼球这个作用以外，处在暗部的区域也留给了观众无限的遐想空间，这仿佛是乡下的一间小木屋，光线从墙壁的缝隙穿透进房间，外出游学多年的游子终于回到家，母亲亲手端上了一盘充满家乡味道的茶叶蛋。所以类似这种加以约束的光线，尤其适合表现诸如神秘、厚重、戏剧化的画面效果。
左图采用的布光方式叫做“大窗光”，也是我们最常见到的光线形式，当光线透过相对比较大面积的窗户进入室内，此时室内环境比较明亮，光线质地相对均匀，明暗反差较小。可以想象一下我们家里普通的窗户，光线照射进来，在墙壁上无序的进行反射，这时候整个房间的亮度都相对比较均匀。所以大窗光适合拍摄亮调以及柔和均匀的照片。
那么“大窗光”是否必须要有一扇大窗户才Equipment&TECHNIQUE可以实现呢？当然不是。一扇大号的窗户固然会让我们在布置此类光线时比较方便，但即使不具备这样的条件，我们也有很多办法可以实现类似“大窗光”的画面效果。总的来说，这里的重点在于一个“大”字，所以我们要尽可能的扩大光源的面积，让光线产生更多的散射。比如我们可以用白色透光的纱帘，柔光纸，把小面积的光源放大。在使用人造光的时候，可以尝试使用柔光箱，柔光板，来扩大闪光灯的光源面积。或者，把闪光灯的灯头朝向白色墙壁或者天花板，让光线先照射到墙壁上再反射到被摄主体，也就是俗称的“跳闪”。其实方法有很多，目的是把光线扩散得足够多，面积足够大，就可以模拟出一扇大窗户光线效果了。
仔细体会一下上下两张照片在氛围等方面的不同
“大窗光”布光方式图示另一种布光方式，就是与之相对应的“小窗光”，比如上页展示的右图。如果我们可以利用面积相对较小的窗户，或者通过人为控制使比较窄的光线进入室内，那么就可以得到一种明暗反差较大，富于变化的光线效果。但是需要注意的是，通常使用“小窗光”时室内环境较暗，光线质地不均匀，阴影较明显，它更适合拍摄浓郁的色调或者较暗的色调。
“小窗光”布光方式图示同样，假如我们没有一扇小窗户，那怎么实现“小窗光”呢？其实“小窗光”的重点在于适当对光线进行遮挡，如果你手边就有现成的尺寸合适的小窗户，它实际上是把大部分的自然光阻隔在外，只让一小部分光线照射进房间。根据这个原理，我们可以对大面积光源发出的光线进行遮挡，来达到类似“小窗光”的视觉效果。比如我们可以在窗户上加装一层不透光的遮光帘来阻挡光线，也可以用一些不反光的黑色卡纸，或者不透光的其他任何材质来进行遮挡，可以是随手拿起的一本书，一块布，甚至你自己的手掌，都可以用来遮挡光线。当使用人造光时可供选择的束光附件就更多了，比如束光筒、蜂巢、格栅等等，这些不同尺寸、不同规格型号的附件能阻挡不同面积的光线，根据被摄主体选择合适尺寸即可。
其实美食摄影中还有第三类比较特殊的光线，我们称为“口袋光”，它是在“小窗光”的基础上，对现场光线范围进行进一步缩小，让光线聚集在某一处更小的范围上，给人一种富有方向性的、一束光的视觉感受。“口袋光”整体光线相对比较弱并且视觉效果很聚集，光线不均匀，可以创造出更具戏剧化的效果。不过“口袋光”使用频率相对更低，这里暂时先不展开谈了。
“大窗光”拍摄的照片
“口袋光”拍摄的照片可以看出，上面提到“大窗光”和“小窗光”，最大的区别其实就是光源面积的不同。“大窗光”意味着更大的透光量，更多的折射光，而“小窗光”反之。所以，这里大家需要了解一个摄影理论：光源的有效面积是摄影用光中非常重要的决定性因素。它决定了物体所产生的阴影类型，同时也可能会影响物体表面对于光线反射的类型。
我们来讨论一下这个理论。首先我们提到阴影类型这个概念。一般来说，我们使用“软”和“硬”来描述阴影部分边缘的清晰程度。相对较大的光源面积，例如我们的“大窗光”，或者人造光摄影中的大型柔光箱、大尺寸柔光纸等，会使光线产生散射，随后从不同的角度照射被摄体，从而中和掉一部分被摄体的阴影，最终在阴影面产生大面积光源所特有的“软”性阴影特征。而“小窗光”与之相反，由于它的光源面积相对比较小，更具有方向性和集中性，使得光线能以几乎相同的角度射向被摄体，同时减少了杂乱无章的折射光，所以能产生轮廓分明的“硬”质阴影。另外，“小窗光”相对来说也更容易建立起画面中的明暗层次。
这个理论并不仅限于影棚或者室内拍摄。如果我们是在户外进行拍摄，一天当中的不同时段（太阳的高度以及距离不同）以及天气状况也决定了光源的面积。阴天或者多云情况下的光线也能达到同样的效果。值得一提的是，云层是一种天然的、非常优质的漫射体，它能够非常有效的扩大阳光的面积，并且我们不需要为此多花一分钱就能实现。
就我实际的拍摄经验而言，摄影师更多的工作是对小型光源进行放大，只有少数情况是设法缩小大型光源。例如我们会通过窗边悬挂的白色纱帘来扩散自然光，会使用柔光板、柔光箱、柔光伞等附件来增加人造光源的有效面积，抑或利用白色的天花板或者墙壁来反射光线，照亮大型的被摄体。
那么，究竟是“大窗光”好用，还是“小窗光”更靠谱呢？
其实这个问题并没有一个完美的答案。“大窗光”往往意味着更柔和的画面氛围以及更细腻的阴影过度；“小窗光”则善于表现明暗层次、让画面更有纵深感以及想象空间。我们需要根据被摄主体的特点来进行抉择。所以，选择面积大小合适的光源，是美食摄影最重要的一个环节。
接下来，我会用一个真实的拍摄场景，来实际演示一下“大窗光”与“小窗光”的拍摄方法，以及各自产生的截然不同的画面效果。
为了这次拍摄，我做了如下准备：靠近窗口的拍摄区域；静物台一张；桌面背景板；白色窗帘、银色遮光帘；白色泡沫板、黑色卡纸；餐具、刀叉、餐布、餐垫、木质面包板、铁艺筐子、蜂蜜、白色瓷碟等道具；单反相机一台、三脚架一只；我们的主角—欧式面包。
我们先来尝试“大窗光”的拍摄。首先选择好靠近窗户的拍摄区域，这时大概是下午两点左右，阳光还是比较强烈的，我把白色纱帘拉上以扩大光源面积，目的是柔化光线。摆放好静物台以及之前挑选好的桌面背景板，架好三脚架和相机，来搭建一个基础场景。
“小窗光”拍摄的照片
“大窗光”拍摄场景第二步，我会先在画面中确定一个大概的位置用来摆放主角。当然你也可以有其他的构图方法，顺序是非常灵活的。我们把这次拍摄的主角放在桌面上适当的位置，记得四周保留好足够的空间方便构图以及添加其他道具进入画面。
第三步，继续添加面包进入画面，并且用木柄小刀以及盛着蜂蜜的小瓷碟来填充画面中部的空白。这些配角道具可以被主角遮挡一些，没有必要完全展示清楚，这也是为了画面中的主次关系。
第四步，画面还是不够丰满，我预想表达的是一种“丰盛”的感觉，所以我们继续加入道具。从质感的角度说，后方的浅灰色餐布很好的与面包形成了对比，同时颜色又不显得突兀，所以我把它摆在了左上角填充画面。右上角的面包放在了一个黑色铁艺筐子里面，同样也是为了与前面的面包形成一些区别，不至于整个画面看起来都很相似。这个时候的画面已经比较接近最终的成品了，后面我们只需要做一些锦上添花的工作就可以了。最后，对画面中一些小道具的位置做了微调，又加了几只干麦穗儿进入画面作为点缀。我们来看一下最终的效果，这张照片的拍摄参数是：1/25s，f/4.5，ISO100。使用了佳能5DSR相机以及佳能100mmf/2.8镜头。后期方面，调整了一点色温和对比度，曝光几乎没动，用曲线修正了一下面包的颜色。
随后我们尝试着改变一下光源大小，把“大窗光”变为“小窗光”。当我把银色的遮光帘拉上，光线会被完全阻隔到室外。这时我们把遮光帘留出一个相对较小的空隙，让少部分光线照射进来。现在我们已经把光源面积变小，相对于刚才的“大窗光”来说，现在我们使用的就是“小窗光”。当然，你也可以有很多其他的方法来实现类似的效果，比如黑色遮光板、黑色卡纸等，这些不透光的附件都可以替代遮光帘的作用，来实现“小窗光”。
相比于上一张“大窗光”的照片来说，这张被约束了的光线表达出了一种静谧感。阴影变得浓厚，照片的主体—两片儿切开的面包，也变得更立体。同时画面上部也逐渐消失到黑暗中，变得更有延伸和空间感。附上拍摄参数：0.3s，f/4.5，ISO100。同样是使用了佳能5DSR相机以及佳能100mmf/2.8镜头。光圈和ISO都没有改变，唯独快门速度减慢了不少，这是因为当遮住了大部分的光线，房间内的整体曝光降低了很多，这也是我们必须用到三脚架来拍摄静物的原因之一。
“小窗光”拍摄场景通过实际的拍摄不难看出，同样的主体物，同样的机位，几乎不变的构图，仅仅改变了光源的面积就能产生截然不同的画面效果和氛围。所以当我们需要拍摄美食的时候，先不用着急按下快门，可以先根据被摄主体的形态、颜色、种类来确定一个大致的拍摄方向。比如有些食物适合明调，那么我们可以考虑让充足的光线环绕着主体，使整个画面的明暗反差相对较小，光线也相对较柔和，那么采用“大窗光”或者大面积的光源就会比较合适。与之相反，有些食物更适合通过布光来突出主体结构或者轮廓，也比较适合暗调风格，那么“小窗光”就更方便于遮挡光线，塑造整个画面的明暗层次对比。所以不论“大窗光”还是“小窗光”，都有独有的氛围和气质，没有“谁更好”，只有选择合适的布光方式，才能拍出具有美感的美食照片。
同样的内容，不同的布光方式，拍出来的照片大有不同。（上图为“大窗光”，下图为“小窗光”）