这作品中的牡丹，是起舞的生命。德国哲学家尼采说过：“每一个不曾起舞的日子，都是对生命的辜负。”作者以40年的满怀深情，对自然的牡丹给予了“亲人般的关注”。熟悉她们的成长，听得懂她们的声音，读得懂她们的表情，尊敬她花瓣飘零的衰老，赞美她蓓蕾高举、宛如火炬的青春。同样的环境，同样的题材，甚至是貌似同样的形象，年复一年周而复始地“重复拍摄”，但作品所呈现的每一个瞬间独一无二，奇妙而清新。其根本原因并不在于技术与手法，也不在于“拟人化”的比附或者象征意义，而且与“回归自然”理念和“自然主义”的表现早已差之千里。决定这一切的首要原因，是他把牡丹视为与自己具有不可割舍的亲缘关系的生命存在，每一件作品都是无数感动与记忆的重合。情感和思想的溪流，不舍昼夜地冲洗着沉淀的底片，定影为他与牡丹的生命融合及其在牡丹中发现的自我。
这作品中的牡丹，是美学的构成。当她展现在面前的时候，首先是玲珑剔透的光影、简洁有力的线条、饱满柔和的色彩，以其含蓄而强烈的形式美感所引起的视觉震撼。所谓“美学的构成”，也就是在自由本性的驱动之下，感受和情感借助“事物本身”产生的“深层力量”。他的镜头与牡丹相遇的时刻，也是自我与整个世界相遇的时刻。那作品所具有的审美价值，是他放飞的心灵与整个世界撞击的回声。所激发的是不仅属于个人，而且属于整个世界的情感，因此能够经久不息地荡漾在所有人的心中。
这作品中的牡丹，是诗意的境界。“人诗意地栖居”，是德国诗人荷尔德林的名句。诗意是由情感而生发的哲学，是没有疆界的精神家园，是人的灵魂逃逸现实所到达的自由时空。他的牡丹是在超越科学实证之上审美地把握世界的产物，其实质不是抽象思维的外化或者具体物象的写照，而是艺术直觉在瞬间形成的美妙的幻想。现代物理学的惊人发现告诉我们，人类处于一个无法确认的宇宙。面对奥妙无穷的光影世界，作为艺术的摄影不可能确切把握物理的真实。但是它所达到的感受的真实，却打开了人类确证自我的另一扇大门。在这里，一朵小小的牡丹，甚至一个小小的花瓣儿，都成为精神力量的宣泄和复杂情感的寄托，与整个世界具有了同等的审美价值。
这作品中的牡丹，是文化的精魂。牡丹从古老的《诗经》中走来，从李白的盛唐走来。伴随着中华民族形成与发展的脚步，从黄土地到黑土地，从宝岛台湾到青藏高原，她的根扎遍祖国大地文化的沃土。她的高贵与质朴、妖娆与坚强，作为自然与文化的完美统一，成为占断物华的神品，寄托着人们的希望与理想，闪耀着民族精神的光芒。他的牡丹摄影作品，沿着历史的道路拾级而上，不再是“荣华富贵”的符号，也不仅是“太平盛世”的象征，而是以其强烈的现代意识和“这一个”的独特，标志着人性的高扬。她是云锦霞裳的华贵，也是众芳飘后的异香；是澹荡韶光的悠然，也是风起红飞的惆怅；是红颜袅烟的相聚，也是梦绕栏干的衷肠；是偏得东风的幸运，也是泣断幽魂的悲伤；是云想衣裳的期盼，也是点破朝霞的希望。艺术的回归标志着文化的升华，牡丹成为这个时代的牡丹。她向世界现代文化敞开怀抱，充满生机勃发的力量。
这作品中的牡丹，是宇宙的律动。艺术的极致，是走向对未知世界的审美把握，具有宗教般的追求。即追求宇宙无限与人生真谛的统一，也就是“万物在我之中，我在万物之中”的宇宙感觉。尽管人上不能尽天地之大，下不能尽万物之微，但正可谓一花一世界，滴水见太阳，从那层层叠叠的花瓣儿，我们自然联想到宇宙的浩渺和世界的宽广，感受到了天风海山的万千气象。
俄罗斯自然文学的先驱普里什文写道，“脚踏大地，我挺起身体：在我的头顶是天空，我的整个天空。这时响起了贝多芬的交响乐，它的主题就是：整个天空都是我的天空。”正是因为有了这艺术的牡丹，作者拥有了整个审美世界。
（作者系中国文艺评论家协会理论委员会副主任）