ALGO在马里布她与《悲惨世界》里的女孩同名，后者是那个黑暗年代唯一灿烂绽放的玫瑰，而EponineHuang则执着于在纷繁乱世中留下一抹干净的少女芬芳。与沉迷于不修图不发朋友圈的同龄女孩比，生于1997年的摄影师黄楚桐坦言自己不想活在美颜相机里。她在上高一时拥有了自己的第一台胶片相机，从那时起便开始了摄影创作的生涯。她的照片大多数都围绕着“女性”这一主题展开。也许是自己也兼做模特的原因，黄楚桐镜头下的女性有了更加梦幻的独特风格——无论是含苞待放的青涩少女，还是婀娜多姿的成熟女体，都被她的镜头映入了梦境般的场景里。
比起照片上留下的名字EponineHuang，黄楚桐更愿意被称为“哒兒”，这也是她微博名的一部分。她用的相机是哈苏H5D和两部胶片机，分别为尼康FM2和禄来3.5E。作为一名年轻的摄影师兼模特，哒兒的作品几乎代表当下所有女孩的梦想，以一朵花的姿态迎着四季风霜骄傲地过活，或张扬或摇曳，或放肆或烂漫：浓重的色调，对比强烈的肢体，不按常理的构图，某种意义上正代表了哒兒曾经动荡的心路历程。荒木经惟曾说，完美是让人不快的。在哒兒的作品里，可以找到某种情绪的发泄点；这种感觉，是其他但凡带半点媚俗气息的作品都没办法给予的。
Q&A
不接客片，只想随心所欲地创作
哒兒身兼摄影师和模特双重身份。照片里的哒兒，骄矜性感，清冷决绝，但在对比浓烈的色彩与强光下，却带了几分天真的娇憨。生命，青春，爱，这构成了她照片里最深刻的主题。她在微博上这样写：“我总是在想，或许我循规蹈矩永远成不了现在这样的自己，或许我没尝过潇洒，没试过叛逆，也就不会明白，为何现在的生活那么平静，温暖，充满希望。”
“少女的身体是最好的春药”
单眼皮，微瞟的眼神；稍微用力的嘴唇，上扬的嘴角。倔强的眼神里没有任何挑衅，却在自由开合的肢体间充满浓浓的性感。这是哒兒自己，也是她镜头下的每一个女孩。哒兒和其他任何人都不一样，用网友“悟空漫游人间记”的说法是：“ta和我认识的其他人都不一样。这不一样，就像睡莲和木芙蓉的不一样，就象山川和河流的不一样。他们把自己的本性和兴趣发挥到极致，从不打算成为别的样子。”
洛城的海平面
喜欢就是喜欢，观念比技术重要
一个95后摄影师，在摄影时需要什么呢？哒兒在微博的简介或许能说明答案:”爱我吧，让我拍吧。”摄影是需要充满爱意的，摄影师与模特都需要这一抹情怀来表达自我；而在她的镜头下，无论是模特还是哒兒本人的出镜，都有着凛冽决绝的狂野气质，这与哒兒曾经的声乐训练是一定关联。但是，出于对拍照的热爱，让她放弃了学习八年的美声，转而自学摄影。
她从米兰来到我的公寓
Q：怎么看待“天才少女”这个标签的？
A：我觉得没有什么天才不天才的，我自己也不是个天才，我最开始拍照也很烂，都是这样一步步过来的。
Q：学摄影多久了？如何一点点拥有十万粉丝的呢？有很多粉丝的感觉如何？
A：没有学摄影，就是一直自己拍。大概拍了有四年了。粉丝很多并没有留意和在乎。最开始会在乎粉丝的积累，想做一个网红，但是后来发现这并不是我想要的。在网红摄影师里十万粉丝是很少的了，所以我一点也不觉得怎么样，也不觉得有多好。Q：摄影对于你的意义是怎样的呢？未来有什么打算？打算当爱好还是职业呢？
A：自己还是想当职业摄影师。对于我来说摄影是一个打开自己的窗口，在我没有接触摄影之前，我是一个自信不那么强、创造力也不是那么强的人。
Q：你是从什么时候开始接触摄影的？
A：我是从高一的时候开始有了第一台自己的胶片相机。那时候是第一次拍别人。不过，其实自己很早就开始接触摄影这类东西了，因为一直很想当模特哈哈哈！
我13岁的时候，因为想当模特，就自己去投简历了。然后自己一直对着镜子练习，摆pose。其实我更喜欢做模特，哪个女孩子不爱美呢？作为模特，我自身条件多少还是有些不足，但可能就是越得不到的越想能实现吧。
或者正是因为这样，我现在在拍摄的时候，才更加能了解模特当时的心理和状态。也是因为一直想做模特，才让我发现了自己可以成为摄影师。我现在很享受做摄影师。
无题
Q：你认为国内外摄影最大差别是什么？国外给你的摄影教育体验是怎么样的？
A：只在国内上过两个月摄影课。觉得美国人比较注重技术，对技术很执着。他们把摄影当做一个很职业的技能，没有那么多概念性。国外最大的特点是自由和尊重吧。国外是无论你怎么疯狂，只要不影响别人，你爱怎么都行。国内是只要你有一点奇特，人们就会自发有一种要纠正你的义务。也就影响了许多独立摄影师无法“做自己”。摄影圈是个很诡异的东西，国外大多是摄影师个体，圈是什么？
Q：你说你现在已经不拍写真了，是什么原因呢？
A：不是不拍写真，而是不拍客片了。国内有一位媒体人看到了我的客片，曾和我聊天。他说，贩卖才华是一种输出，太快的输出就没有储备的空间了。我觉得说的挺对的。我自己也不喜欢拍客片，拍的时候自己很压抑，因为要服从于客户.如果拍写真的话，我喜欢自由一点，说到底，还是觉得这件事情不太适合我。
就拿我拍《伊周》来说吧，当时是因为他们约的摄影师没有办法来拍摄，所以我就很幸运地当了替补。从通知我到真正拍摄，只有2-3天的时间，时间上很紧，而且拍摄现场，基本上是5分钟换一套衣服的速度。拍出来的片子我自己也不是特别喜欢，不过这是个很好的经验吧。
Q：在你的照片里，无论少女还是成熟的女人，都可以感受到女人的敏感，你是怎么看待女孩和女人的差别的呢？你在选取拍摄对象的标准是什么？
Elizabeth伊丽莎白，风签起她的裙角，太阳停靠在她身上。
A：我觉得女人和少女之间的区别，在一个动和静之间的魅力。如果拍少女，你必须要让她动起来，一个魅力和敏感洋溢在动的气氛中。女人的话反而要让她静下来，不需要过多的一些表现，不需要让她像少女那样动起来，很欢脱的样子，只需要让她静静地坐着。我喜欢身材高挑的女孩儿，相貌有特色，或者气质有特色。
Q：你怎么看待这两者之间的关系呢（观念和技术）对于一个初学摄影的人来说，你有什么好的建议吗，创作中是应该先注重技术还是观念呢？
A：对于初学者来说，观念还是非常重要的。技术那些不是说完全不用学，你只要知道相机的一些基本功能，你就可以开始拍了。你不用研究参数研究得多好。你知道光圈快门怎么用，知道相机怎么开，你就可以去拍了。等你拍到一定程度，作品够多了，你也就发现你对相机的使用也就娴熟了。
摄影青年们喜欢追求一种有冲击力和标新立异的照片，喜欢以“怪”作为一个突破点，这是一种误区。这也是我半年来在拍照上的一个醒悟。比如年轻的代名词不会只是酒、低下、和迷乱。拍照应该是自由，可以是情绪，但不是打着年轻作为旗号的无病呻吟。照片中歪七扭八的怪异姿势和构图已经无法再吸引我。空洞的想法如果失去了美的支撑，很难再让人去欣赏。虽然摄影和时尚都是没有界定的东西，但它应该是一次次基于美感的革新。