王宇
WangYu
WFC世界花艺协会会员，花艺摄影师，高级宴会设计师，专业花艺讲师。
你是什么时候开始接触花艺摄影的？
我最开始接触花艺摄影是在2009年，那时我在一个婚礼花艺工作室做花艺设计师，在工作中结识了很多做婚礼摄影的朋友，也渐渐对摄影产生了兴趣。于是我就这样慢慢学习食品摄影、静物摄影、场景陈列等，花艺师的背景也更利于我在拍摄中找到更合适的角度和风格。
能否为我们介绍一下花艺摄影的行业现状？
准确来说，花艺摄影现在还没有形成一个行业，因为很显然只靠给花店和品牌拍摄花艺照片是很难养活自己的。所以现在我们看到许多拍花艺照片的人，主业其实是婚礼摄影师，只是在工作之余顺带拍一些花艺作品。
还有一种就是像我一样，作为花艺师的同时也兼顾花艺摄影。我们往往更加熟悉花材和花艺设计的相关规则，所以更有把握拍出符合花店需求的照片。
作为花艺师，你喜欢什么类型的花艺摄影？你对想要接触花艺摄影的摄影师有什么建议？
我认为花艺摄影最重要的是自然、纯粹、表现植物本真的色彩和质感。我们花店对照片的要求也是背景干净、突出主题，陈列的道具和主题保持一致即可。
但在工作的过程中，我也发现做花艺出身的人和专业摄影师拍摄的角度会略有不同。大部分专业摄影师虽然技术过硬，但由于对花的特性了解不够，用一般的静物拍摄方法去拍，效果却并没有预期的好。
所以我建议，摄影师最好提前了解一些花艺基本知识。比如花一般都有向阳性和趋光性，所以每一朵花生长出来多少都会有自己的方向和角度。在拍花前先要找好花最漂亮的面就会事半功倍，就如同拍人像要找到每个人最漂亮的角度一样。
花艺摄影分哪几种？拍摄上有哪些不同？
花艺摄影一般分为三种。一是花店零售业的商品，如花束、花盒等。这类拍摄的主体是花，需要突出花本身的特点，或这类产品的特性，任何道具和人物都只是陪衬。二是婚礼这类含有大量花艺的场景的拍摄。这时花材更多的是作为辅助景物来展现，使用135mm焦段距人物7米左右拍摄特写或更近距离拍摄时也能提供较为实用的景深，突出拍摄主体，又不至于被主体外的人或景抢去太多重点。三是设计类花艺作品，与普通花艺产品不同，这类作品的艺术性较强，常常蕴含着花艺设计师独特的想法和概念，所以在拍摄过程中要充分了解作品背后的故事和设计师的创造思路，拍摄时需要突出整体作品的协调性。
能为我们分享几个拍花的实用小技巧吗？
首先还是要区分拍摄的目的是突出产品的整体还是细节。如果要突出花的细节，可利用景深来获取花的主体，使其能够区别于背景的叶子和其他花材，在拍摄局部时，一些适当的水珠分布在花瓣之上也能够增加生动的视觉效果。
当为了呈现产品整体时，布光就显得尤为重要，当使用面光及主体照明时，在花材两侧有可能会出现不同程度的阴影部分，这时利用侧光来提高阴影部分的亮度，可以塑造花材在拍摄过程中的立体感。