这些色彩鲜艳的作品均是艾莉森使用35mm胶片拍摄的，她认为胶片的质感和层次是目前数码相机难以达到的，那些梦幻的色彩也是令她着迷的原因之一。迷幻风格吸引大量粉丝
年轻的美国摄影师艾莉森·斯卡普拉（AlisonScarpulla）擅长使用胶片拍摄。她早期的作品像是用摄影来呈现一个个梦境，每一幅都述说着隐喻空间里的故事，充满诡异幽暗的气氛，又有宗教意味，这为她积累了大批的粉丝。
这些作品画面迷幻神秘，为增强这种效果，她对光线和阴影的处理非常细致。但艾莉森坦言，在那段时间里她变得非常沮丧，她觉得自己对创造概念化的艺术失去了兴趣。于是她只能茫然地尝试不同拍摄题材，找寻新的灵感。
因拍摄花卉不药而愈
在不断的探索中，艾莉森发现仿佛只有在拍摄花卉植物时，能由衷感受到内心的平和喜悦。她开始放慢自己的脚步，仔细留意自己周遭的细节。当她全身心沉浸到环境中，她甚至觉得自己拥有了“与万物沟通的能力”。那段时间里，她尽情放任自己花大把的时间去观察身边的每一个物件、每一株鲜花。渐渐地，她发现自己的沮丧感也不药而愈了。
从那以后，艾莉森的作品发生了巨大变化，不再深沉且神秘，而是更多地出现阳光、鲜花、缤纷色彩。她也不再刻意去赋予一幅作品某些内涵或概念，而是仅凭着自己的直觉去拍摄。
在作品中连接人类与自然
自幼在繁华纽约长大的艾莉森有着敏锐的感知力，花朵让她充满了强烈的情绪，这也成为她持续创作的动因。“坦白说，我几乎喜欢所有的花。我喜欢春天的木兰和紫丁香，喜欢夏天的毛茛和牡丹，我喜欢壳姜花、柠檬树花还有紫藤，所有的多肉我都爱。”在她看来，每一朵花都是独一无二的。艾莉森在她的作品中，将人体与她热爱的鲜花并置，正是意图重建人类与自然生活的内在联系。
文明发展到如今这个程度，快速发展的商业化社会使得我们不再需要亲自耕种也能得到粮食，不再需要捕猎也能让各种飞禽走兽成为盘中餐。我们天生的那些原始本能逐渐从我们身上剥离下来，人类越来越不像大自然中的一部分了。艾莉森在她的作品中，将人体与她热爱的鲜花并置，正是意图重建人类与自然生活的内在联系。
胶片是唯一的选择
艾莉森从高中时期就开始接触摄影，年仅26岁却已是一位从业12年的拥有丰富创作经验的独立摄影师。从12年前至今她始终用35mm胶片相机进行创作。尽管她承认数码摄影和胶片摄影各有所长，但她从没想过要买一台数码单反。“两种不同的工具最终将产生两种不同的摄影风格，虽然胶片相机现在成了很小众的工具，但不可否认的是它的成像仍旧拥有难以被模仿的质感和层次。”艾莉森说道，她甚至会在胶片中加入强酸、酒精等，让其与底片产生化学反应，做出特殊的视觉效果来配合画面情绪。
“胶片于我是根深蒂固的。”艾莉森最喜欢的是柯达Portra系列的胶片，这款胶片成像简洁、清晰，色调梦幻，无需后期也能呈现出清新自然的氛围。而她作为摄影师所需做的，仅仅是用心去体会、去感受人与自然的联结，然后按下快门，一张作品就成了。古人说“大巧不工”，对于一位熟稔各种摄影技巧的专业摄影师而言，少几分匠气，或许是突破目前瓶颈的一种选择。
艾莉森·斯卡普拉
AlisonScarpulla
美国摄影师，出生于纽约，现工作、生活于俄亥俄州克利夫兰市。凭借独具风格的作品在Instagram上吸引了5万多粉丝。alisonscarpulla