大卫·霍克尼起初将他的拼贴摄影命名为Joiner，意为《加入者》。上图为他的自拍拼贴英国著名艺术家大卫·霍克尼的全球巡展前不久刚刚在美国大都会艺术博物馆落幕，可以说在英国当今在世的艺术家之中，他的成就无人能出其右。早在20世纪60年代移居美国之后，霍克尼就以游泳池系列作品在画坛上崭露头角，他的作品常常一经展览便销售一空。就是这样一位成名甚早的艺术家，却曾暂停绘画长达6年之久，原因竟是“迷”上了摄影。
在绘画上获得巨大成就的霍克尼原本是对摄影嗤之以鼻的。他认为摄影有很深的局限性，它无法捕捉时间，只是一种机械再现。他说：“照片看到的是表面，绘画展示的是空间，空间比表面要神秘。”虽然霍克尼认为摄影远远没有绘画具有表现力，但他仍时不时用相机记录日常生活。有一次他在家中画画时，突发奇想地拿起宝丽来相机拍下不同角度的卧室，并把这些照片粘在一起。令霍克尼感到惊讶的是，这些移动中不同视角的照片放在一起却显得十分和谐，展现出了绝佳的效果。《梨花高速公路》（PearblossomHighway），1986年
1979年大卫·霍克尼在巴黎的工作室中
1978年大卫·霍克尼在洛杉矶家中的泳池边整理宝丽来照片这次意外之后，霍克尼开始尝试用宝丽来相机拍摄同一对象的不同局部，再将它们拼合回原来的整体，由于每张照片的拍摄角度和位置各不相同，拼贴过后的作品产生了微妙的错位和重叠效果。霍克尼曾以为摄影无法展现空间与时间的多维度层次，这些拼贴作品中却表达得淋漓尽致。
霍克尼甚至在1982年举办了名为“用相机绘画”的展览，展出的作品全是他用宝丽来拍摄的拼贴摄影。在这之后，他的摄影创作更加深入，构图也更复杂。随着拼贴的画幅越来越大，他在1986年4月11日至18日创作了《梨花高速公路》，拍摄了加州羚羊谷的一条沙漠公路的景色。这幅长1.6米、宽1.2米的巨幅作品是由700余张照片拼贴而成，共花了9天拍摄、14天拼贴，在这幅作品中，霍克尼打破了摄影单点透视的规则，借鉴了中国卷轴画中“移步换景”的散点透视方法，在画面中我们能同时看到作为司机和乘客的不同视角，这也是霍克尼最具代表性的拼贴摄影作品之一。
20世纪90年代，霍克尼又重新握起画笔，但他对摄影的尝试却从未停止。2010年，他将9个一模一样的摄像机挂在车头，录制了一条乡间小路四季的景色。他将这9段录像合并，拼成了一个看似完整、各部分透视却各不相同的大图像。正如霍克尼在他的专著中所说：“对于这类作品，我们很难一下子看到全部。但在不经意的几瞥中，却能不断建构起对于世界的经验。”