01造梦记
有些场景与画面只存在于我们的幻想和梦境中，它们美好而又迷人。此次实战我们邀请到了一位造梦者，墨西哥摄影师FelixHernandez。他将亲自告诉大家那些令人震撼的梦幻作品是如何制作与拍摄，我们也将看到一个个耗尽千百小时的场景的诞生历程。
菲利克斯·赫南德兹FelixHernandez墨西哥设计师，摄影师，数字艺术家梦之门
这个作品是Hernandez按照想象中的场景制作的，场景中的每一部分除了背景全是纯手工打造的，下面我们就来看看梦之门背后的制作技巧和拍摄。
现实取景
为了让作品中的背景素材更加真实，我进行了现实取景。开车带着制作好的底座和木门，在沙滩边搭起一个平台，用海边的沙子将桌面铺满，让底座和木门好似是坐落在沙地上一般。然后利用视觉上的近大远小的差异性，利用相机取景构图，取景时可以使用相机的水平仪进行参考，保证构图的准确性。
搭建底座
底座是使用泡沫制作的，先使用马克笔在完好的泡沫板上标示出阶梯的宽度及位置，然后使用美工刀进行切割。由于我要模拟石头的质感，所以除了阶梯外还需要额外增加一些破损痕迹，不然就会失去真实感。当切割完成后我们使用搅拌好的水泥对泡沫板进行涂抹，在一些部分使用水泥模拟石块凸起，再撒上草粉、小石块等材料，使场景看起来更加具有真实度。
利用烟雾制造梦幻因为要为场景赋予一种梦幻的氛围，我使用漏斗，抖动漏撒出面粉，制造出黄沙被风吹起的景象。为什么不选用烟饼呢？烟饼虽然也可以制造出模糊梦幻的气氛，甚至更朦胧，但是烟雾的质感是轻飘飘的，并不能模拟出风沙，所以我选择了使用面粉。用脚架固定好相机，并使用无线快门控制拍摄，散落面粉后迅速到相机取景外按下快门。拍摄时我选用了大光圈，对焦在底座和木门上，散落面粉时最好选在略有微风时，这样效果更加逼真。
奇幻漂流记
这幅作品是我模拟少年派奇幻漂流记制作的，我喜欢电影带给我的画面震撼力，想要亲自动手制作同样的一个场景。
纯白色背景拍摄人物
根据自己想象中的场景，先在影棚内为模特拍摄纯净背景的照片，选择纯白色的背景是为了便于抠图，进行后期的数字合成。拍摄时我需要将自己构思的场景描述给模特，让他知道场景中会有哪些元素，他应该与场景产生怎样的互动。
烟雾环绕
在这幅图片的拍摄中我使用了烟雾，在船体周围不同位置分别让烟雾涌动出来围绕着船体，此时可以使用嘴巴不停地吹动烟雾，让其停留在自己希望的位置上，然后分别拍摄图片。后期处理时将这些在同一机位下拍摄，烟雾位置不同的照片分图层叠加在一起，处理成一张烟雾紧紧笼罩着船体的场景。
元素和色调要符合场景氛围
针对同一场景或元素，根据我所追求的不同感觉，我会改变它的色调，适当地添加可以烘托气氛的虚拟元素。相比较上一场景光明、充满希望的氛围，在这一场景中，我希望创造出一种神秘，具有悬念的感觉。所以上一幅图中我选择了白鸽作为场景元素，而在这幅图中则选择了代表阴郁和神秘的乌鸦，并且将色调由偏暖的黄色调转换为偏冷的色调。所有这些都是为了作品的整体场景氛围更加真实。
场景的再创造
当我来到沙滩边上完成了上面两张作品的拍摄时，发现夕阳西下的场景非常的美丽，让我想起了无数次在电影、摄影等艺术品中见到的场景。所以我决定再拍摄一张图片，这次只包含渔船、沙滩和夕阳。我将渔船模型摆到了桌子上靠近夕阳的一端，靠近相机的一端则铺上沙滩上的沙子、石子。为了模拟海浪退潮后留下的白色痕迹，在沙石上喷撒了一些面粉。
TIPS拍摄技巧
1.快门速度对烟雾效果的影响当快门速度比较快时，可以凝固时间，捕捉到一瞬间的姿态。对于烟雾也是如此，当我们设置了较高的快门速度时，烟雾边缘清晰，有线条。而当我们将快门速度降低，便可以模糊这些边缘，烟雾朦胧看不清楚。在此次的案例中我们当然希望烟雾是后者的样子，所以我选择了慢速快门，大光圈的虚化效果也很好地增强了朦胧感。
高快门
低快门2.模糊掉场景比例
在选择此类微缩场景合适的拍摄场地时，很多人都会下意识地根据玩偶样式来到街上或闹市。但一旦将人偶放在地上画面就会穿帮，因为便道上的地砖会直接透露出模型的比例，从而失去真实感。于是我建议拍摄时自己去构建拍摄场地，利用烟雾粉尘模糊掉多种细节，同时避免太多复杂的元素出现。
儿时的星球大战梦
每一个孩子都有一个星球大战之梦，从小我便喜欢星球大战里的一切。这次的作品我想用自己的想象力创造属于自己的星球大战画面。
柔光箱和闪光灯的妙用
我想营造出士兵在暴风雪中的画面，这就需要有厚厚的积雪以及飘动的风雪。我用面粉铺撒在桌面上模拟积雪，然后使用漏斗和风扇配合起来模拟雪花被暴风吹动的样子。由于拍摄距离较近，面粉很容易被识破，所以我使用了两个闪光灯，一个位于桌面上方，加罩大型柔光箱，使得地上的“积雪”更加逼真。在真实的暴风雪中我们很难看清远处，这里我选择需要加亮背景，使其比前景的士兵和雪地都明亮。第二盏闪光灯便是冲着墙面闪光，然后被墙面反射回来进行补光，造成背景亮度增加。
汽车梦
男孩子都会对汽车着迷，我也是如此。从小我便收藏了各种各样的汽车模型，我享受自己动手为它们制作和布置场景的乐趣。后来，我手中又有了相机，加上数码图像处理，让我更加有可能制作出任何我想要的画面。
汽车模型的做旧
新购买的汽车模型通常光鲜亮丽，但很多时候我们需要将它们改造成我们需要的样子，比如做旧处理成锈迹斑斑。做旧处理我一般会使用丙烯颜料进行，通过使用颜料涂抹改变汽车表面的色彩和质感模拟出汽车的年代感。先利用浅色的颜料将车身本身的喷漆覆盖浅浅的一层，这样相比原本光滑的车身现在就有了凹凸感。等浅色颜料凝固后使用深色的颜料在其上面再次涂抹，其中主要以红褐色为主，模拟铁锈的样子。
另外为了让汽车模型看起来有些破旧，还可以对汽车结构进行一定的破坏，或者另外粘上一些木块和细铁条，体现出车子好像被修补过很多次一样。
飞车特技
在有些作品场景中我们需要让汽车模型飞起来，形成飞车的效果。通常我会选择细线和横置的金属杆搭配起来，对汽车模型“吊威亚”。用一些夹子放在金属杆中间，将细线两端系在汽车和夹子上，让汽车摆出我们想要的空中姿势。然后在后期处理的时候使用修复工具将细线抹去，这样飞车特技便实现了。
场景光影
有时我们需要塑造一定的场景光影，此刻我通常会优先选择硬纸箱。因为硬纸箱便于我们剪裁，从任何地方打开纸洞让光线透进来。纸箱内部因为没有光源显得黑暗，这样透进来的光源便成为了比较集中的光束，和阴影部分形成明暗对比，模拟出的场景效果和车库类似，非常容易吸引观者的视线。在后期处理的时候再适当地加强一点对比度，可以让效果更加的逼真。