爱德华·伯丁斯基是一个野心勃勃的人，而这一直是他的天性。这位加拿大著名的摄影师希望他拍摄的每一张照片，都被印刷得越大越好，这样才完全符合他宏大的想法。在过去的35年里，伯丁斯基一直在拍摄人类对自然景观造成的破坏。而他的照片让我们以一种更为全面、细节的方式俯瞰我们的星球。
众所周知，人类的一切生产活动都正在破坏着自然，但伯丁斯基给我们提供了令人惊异的视觉证据：铜矿、炼油厂、盐罐，以及由于开采它们造成的荒地、溢出物和碎屑，这些巨大的伤口正在吞噬地球。
就像NASA从太空拍摄的照片一样，伯丁斯基的航拍照片同样非常壮观。从他的照片中，我们俯瞰到地面呈现出漩涡或是螺旋的形状，有时看起来像是被缝补在了一起。“在耗尽自然资源时，人类无法自救……”伯丁斯基说。当看着这些巨大的创口时，忽然明白了伯丁斯基为什么要把照片放得足够大，因为当你能够看清照片上的细节时，就不会再把它当成一种奇异的风景来看待，你会想走近它，仔细观察里面密集而微小的人，这时，这些照片会充满另一种生命力。
同时，他的照片也随着技术的发展而改进。从最早使用8×10的大画幅相机，到2003年使用直升机，再到2012年开始使用无人机进行拍摄，“技术革命把我们变成了一个消耗所有有机物的病毒。”他说。但他还是选择用更为美观的方式将这些场景记录下来，尽可能使之成为“从视觉上就很吸引人”的作品。在伯丁斯基的眼中，即便是世界末日，也有令人赞叹的瞬间。盐田#10，印度，古吉拉特邦，2016伯丁斯基的照片印刷得确实很大，通常高能达到约2米。观众经常需要阅读标签才能准确地知道他们正在看什么。伯丁斯基曾在接受CNN网站采访时说到，自己的作品受到抽象表现主义者的影响，比如杰克逊·波洛克（JacksonPollock）和保罗·克利（PaulKlee）等艺术家。不过，在他的照片里，从形状和色调中确实可以看出这一点。
不管别人怎么说，伯丁斯基声称自己的眼光是“非评判性的”，他认为这些作品是“启示而非指责”的，他记录下的只是人类活动的结果，他希望这些影像，至少能对下一代产生一些影响。而看着这些照片，我们不禁困惑：我们星球的未来是什么？伯丁斯基的回答是：“我乐观地认为科技会拯救现状。”虽然他的语气并不那么肯定，“经过这35年，我们的城市和荒地逐渐扩大，人类已经没有时间了，不能够再过靠山吃山的生活了。”他说。然而，伯丁斯基并不是用慷慨激昂或危言耸听的方式表达，他生性随和，只是他所观察到的情境让他很焦虑。
《人造风景》是一部记录爱德华·伯丁斯基摄影历程的影片，导演是来自加拿大的杰尼佛·贝奇尔（JenniferBaichwal）。片中她保留了伯汀斯基的视角与叙述，同时又展开自己的论述，有时，这部影片会被误以为是伯汀斯基亲自执导的。
中国，南浦大桥交汇处，上海，2004
银湖行动#8，澳大利亚，勒弗罗伊湖，2007
塔拉迪加高速公路#1，美国，亚拉巴马州，伯明翰，2009正在改变的风景更真实
当提及伯丁斯基为什么会持续对这些景观感兴趣时，他回忆到，年轻时，他先是对“原始景观”感兴趣，受到20世纪美国两位摄影师的影响：安塞尔·伊士顿·亚当斯（AnselEastonAdams）和艾略特·波特(EliotPorter)。但他很快意识到，当下正被改变的风景，比艺术家们的作品来得更真实。于是，1983年初，他从家乡附近独自开车，穿过落基山脉的铁路线和加拿大西部的煤矿，后来还到了更远的地方——盐湖城附近的露天铜矿，并沿路拍摄。
在这不久后，伯丁斯基以200美元的价格将其第一系列的风景照片卖给了博物馆。他承认自己从未想过以摄影为生，而现在，他靠出售大幅照片生活，每张照片只有三版，每版10万美元。
伯丁斯基还说，他不是唯一以这样的方式拍摄的人，其他摄影师也沉浸在记录伤痕累累的地球风景中，比如埃米特·戈温（EmmetGowin）、大卫·梅塞尔（(DavidMaisel)）和理查德·米斯拉克（RichardMisrach）。但他们的作品主要集中于记录美国的风景。只不过，他现在的拍摄方法可能是最全球化的，例如，他将继续依靠谷歌地球，和一个包含制片人、纪录片制片人及无人机操作员在内的团队一起进行“全球旅行”。
现在，为了自己的下一本书，伯丁斯基把注意力转移到了非洲。在他已经63岁的时候，他还准备悄悄地记录更多国家。
爱德华·伯丁斯基
1955年生于加大拿安大略省。加拿大著名的摄影艺术家、教育家。