漫威的续集作品近年来表现参差不齐，《复联2》和《钢铁侠2》在影迷心中无法与前作相比，但《美国队长：寒冬战士》却是得到众人认可的续集佳作。如今到了《银河2》，即使口碑爆棚，仍有不少影评指出这部续集没能准确抓住第一部的“神韵”。但从另一方面看，正是因为与第一部并不雷同，反而成就了《银河2》这部打破“续集魔咒”的作品。
首先，相比前作，《银河2》的故事在人物情感上投入的笔墨更多了。
虽然《复联》中有着几位超级英雄七拼八凑组合起来的“临时家庭”，但漫威此前还没有哪一部电影像《银河护卫队》这样深入地刻画家庭主题。与范·迪塞尔主演的《速度与激情》系列不同，能写又能导的詹姆斯·古恩将《银河2》中的“家庭”作为主线而非背景进行了强化。在《银河2》中，星爵，也就是彼得·奎尔终于见到了自己的亲生父亲——一个名为伊戈（Ego）的人型星球；另一边，卡魔拉与自己一心报复的妹妹达成谅解；火箭浣熊和勇度之间的友情得以继续升华；而重生的树人格鲁特，也如同一个集万千宠爱于一身的宝宝般受到其他家庭成员的小心呵护。
从第一部开始，星爵的神秘身世就一直是这个角色的重要背景组成，所以当续集里星爵第一次见到生父伊戈时，卡魔拉就建议他应当多多了解自己这个父亲。借助这对父子的关系发展，古恩问出了全片最为重要的问题：彼得与伊戈的血缘链接，是否能够定义二人的父子关系？亦或从小照看彼得的义父勇度，才算得上是星爵真正的父亲？
接下来的情节回答了上面的问题。其实伊戈真正的计划是借助星爵的力量毁掉现有宇宙并重建，他告诉星爵，杀死星爵母亲的脑癌，正是他蓄意为之。而勇度之所以在星爵小时候就把他带走，正是为了把他从伊戈的控制中解救出来，因为这位“父亲”在成百上千个不同的星球上制造子嗣，只是试图创造出一个“类神”的后代以帮助自己成事，至于那些没达到标准的后代，他会毫不留情地杀死。这个出乎意料的情节愈发凸显出《银河2》整部电影的核心主题，也就是星爵与勇度这对并无血缘关系的“父子”间的情感纽带。
最感人的情节出现在电影结尾，勇度为了让星爵活下来选择了自我牺牲。迈克尔·鲁克饰演的勇度充满怜爱地注视着星爵，从容赴死，这个情节成为整部电影中最能震撼观众情感的一幕，之后又借助星爵感人至深的悼词升华了主题。虽然《银河护卫队》第一部中也有人物的情感诠释，但第二部里在这方面的刻画明显更加深刻。这也正是第二部比第一部更加出色的地方。
其次，《银河2》中人物的成长胜过漫威以前的作品。
有些人物的成长很直白，比如《银河2》的正片中格鲁特还是个婴儿，但在结尾彩蛋中长成了少年。但其他角色的成长并没有表现得如此直接。《银河护卫队》第一部中对角色的性格和相互关系已经有所塑造，比如勇度对星爵不是父子胜似父子的情感、毁灭者和口硬心软的火箭浣熊之间的友情等，还有卡魔拉与星云之间的手足之争，展开得相当自然，不会给观众故意要把“银河护卫队”与“复仇者联盟”里面的角色关系同类化的感觉。星云在第一部中绝对不是个正面角色，但在《银河2》中，通过古恩的剧本和演员凯伦·吉兰的表演，这个角色的性格得到了第一部中没有的丰满描画，所以随后的立场转变也不会让观众感觉突兀生硬。
这一点在《银河2》中所有的人物关系上都有所体现，无论是主线还是副线，转化节奏都十分流畅。至于全剧的演员，包括新人在内，显然都很享受这种表演。更重要的是，这些演员与自己饰演的角色结合得非常完善。表演诚恳、不矫揉造作这两点，要归功于古恩精心打造的剧本和演员们的演技。《钢铁侠》中的对话充满导演乔·费夫洛的个人风格。另外，导演显然对于是否要将场面做得比第一部更大，似乎并不太在意。即便在片子宇宙面临危机的关键时刻，制造视觉轰炸的戏剧性场面也未因此“泛滥”。
许多大制作电影，特别是漫画改编作品，总要处心积虑地制造各种视觉奇观，这也似乎成了此类影片的标准。《银河》第一部也是如此，结尾的高潮大战发生在山达尔星球上，毁灭者罗南试图摧毁这个星球，再毁灭银河系。在第二部里，宇宙也面临着生存危机，但詹姆斯·古恩处理的方式，却是将个体人物的命运推到更重要的位置。虽然也有面临毁灭星球的画面，但数量之少基本可以忽略不计。另外一个成功的关键就是，詹姆斯·古恩没有在新一部中加入过多新角色。除了反派伊戈，以及他的宠物“螳螂女”曼蒂斯，围绕剧情核心部分的依然还是上一集那几位主角，没有为了大场面而分散剧情关注的对象。就算在故事发展到连银河系都面临毁灭之际，导演通过镜头刻画最多的，是人物关系，而最让观众感动过后又念念不忘的，也依然是人物关系。
《银河2》的目标与其他许多续作是一致的——像《星球大战之帝国反击战》（TheEmpireStrikesBack）那样，青出于蓝而胜于蓝，超越第一部。而《银河2》虽然还没有达到这个高度，但在延续前作风格，又不用力过猛地让人厌烦这方面，已经非常成功了。
说到《银河2》的成功，就不能不提其背后的漫威影业。《银河2》在漫威电影宇宙中，是比较与众不同的一支“部队”，这部电影的成功，恰恰也是漫威影业成功的映照。
从2008年开始，漫威打造的电影宇宙简直成为一台名副其实的印钞机器，其作品全球票房总和超过110亿美元，这个数字可不是开玩笑的。而且在口碑上，漫威电影大都收获了不错的风评，烂蕃茄的新鲜度数据也相当抢眼。
枪打出头鸟，当老大就难免成为众矢之的，虽然影迷们刷片的热情未减，但在许多网络评论中的声音也越来越多，包括“没有拍出最受欢迎的幽默感”或者“估计不少人还没离开剧场就忘了电影说了什么”这样的负面论调自然也随之出现。影迷提出的意见也并非是鸡蛋里挑骨头。漫威超级英雄电影中的人物和动作场面多有雷同、视效风格大同小异这个问题确实一直存在——毕竟鲜有导演敢冒着折损票房收入的风险，偏离已被证明行之有效的“套路”。
所以《银河2》的“不按理出牌”显得尤为可贵，因为它在努力证明，漫威的电影宇宙正在努力摆脱此前的固有形象，不满足于成为一个为了迎合趣味只拍纯粹爆米花电影的平台。
也因此，在追求“更大”“更壮观”的好莱坞，漫威讲述的故事反而正在逐渐变“小”。
与漫威电影呈现出来的大制作不同，随着续集的不断发展，漫威也在试图摆脱程式化的流水线风格。《复联》系列的巨大成功，让漫威完全可以只在场面上做足文章，比如只按照既有套路制作超级英雄拯救世界的故事，这些就足以保持票房收入稳赚不赔。但漫威却出人意料地保持着冷静克制的态度，精心打造每一个英雄自己的独特故事——关于人性、家庭、友情和爱。所以才有了如《银河》和《蚁人》这样关注个人心理成长的电影（虽然最终也要拯救世界），而其后的《银河2》和《奇异博士》，更是展开了属于人物自己的故事线，而不再作为《复联：无限战争》这条线的衍生存在。
漫威二字虽然是电影的绝对招牌，但每部影片的导演依然能加入自己的独特“签名”，这在日趋同质化的好莱坞也显得非常可贵。
不可否认，漫威电影中确实有若干风格趋同的作品，但很大程度上要归咎于临时授命的导演和干涉过多的制片公。比如阿兰·泰勒接手《雷神2：黑暗世界》导演工作的时候就相当匆忙，没有时间打造具有导演个人风格的版本，而是不得不延用了此前的故事走向和风格，这也让《雷神2》成为漫威电影中较为平庸的一部。但与之相反的作品更多，无论是乔斯·韦登的《复联》系列，詹姆斯·古恩的《银河》还是乔·费夫洛的《钢铁侠》系列，导演的个人风格在其中都有着淋漓尽致的展示。
《钢铁侠》中，主演小罗伯特·唐尼与格温妮丝·帕特洛、杰夫·布里吉斯等人物有不少随性自然，甚至多是即兴发挥的对话，这些对台场景非常有趣，让人物显得率性生动，而这正是导演乔·费夫洛的个人风格。在《复联》系列中，主角的群戏之所以流畅好看、性格鲜明，要归功于韦登的调度手法得心应手，当然还有制片公司对他的充分信任。
另外，漫威还拥有把不容易塑造好的人物化腐朽为神奇的本事。
漫威对于重量级人物的处理无疑是成功的，同时有数量如此多的活跃人物隔上一阵子就有新故事问世，在影史上也是史无前例的。更厉害的是，漫威目前正在“崛起”的人物还并非其漫画产品中的X战警、神奇四侠和新近开始加入主线的蜘蛛侠这样最有代表性的标志角色，。
最好的例子是美国队长，这个永不犯错、三观超正的高大上人物，其实是个特别容易失败的角色。但漫威呈现在观众面前的美国队长，却是一个感情细腻、性格分明，又在不断成长变化的角色，特别是在以他为主角的系列电影中，对“美队”的性格和感情经历的塑造都在不断丰富完善。虽然冒险，但《美国队长》的主创人员并未改动首位复仇者出现在上世纪40年代这个漫画设定，反而通过情节让观众对史蒂夫·罗杰的“守旧”世界观得到了认可，并在《寒冬战士》中，将他的三观与21世纪的意识形态进行了勇敢的正面冲突。而在《内战》中，即使只是名义上的队长，但对其视角的呈现却紧随前系，毫无盲点与倒退。一部好的爆米花电影会让观众跟着主角分泌肾上腺素，但一部好的电影，则能让观众对角色的心理挣扎感同身受。
无论如何，漫威电影宇宙依然没有任何制作公司能够成功模仿。如今能够脱颖而出如此多的系列，就是漫威最有力的注解，考虑到这些被打造了近10年的各个系列是属于同一个大工程，确实令人刮目相看。可以预计，其中的角色和更宏大的主线故事，将在未来几年内继续蓬勃发展。正如“钢铁侠”托尼·斯塔克，这个人物一开始是个有钱的花花公子，在经历过《钢铁侠3》的创伤打击和执着于维护世界安全的《复联2》之后，又在《美国队长3：内战》中成为美国政府的朋友。2008年，第一部《钢铁侠》上映，漫威宇宙的大幕被初次拉开，这个宇宙，与2018年上映的《复联：无限战争》中所呈现出的宇宙，绝不一样。