电视综艺节目最早兴起于欧美国家，以其节目类型多元化的强大优势，成为风靡世界的娱乐节目形态。国内的综艺节目起步于20世纪90年代初央视的《综艺大观》，经过游戏类、益智类等多种类型发展，到2005年，综艺节目步入快速上升期，以湖南卫视《超级女声》为代表的表演选秀类节目成为最大赢家。此后的十多年，国内综艺节目迅猛发展，成为最热门的节目形态，无论节目数量、收视率，还是收益，都在不断刷新纪录。然而，火爆背后的各种问题也开始制约整个电视行业的发展，因此必须正视和认真对待，找到解决之道，使我国综艺节目的发展越来越好。
一、国内电视综艺节目的火爆现状
综艺节目满足了观众的窥视欲，选手的一举一动，包括一个尴尬的失误、一次真情流露，都被镜头捕捉，观众甚至能直接看到人性的种种弱点，激发了自身的观看欲和参与欲。
对于节目来讲，高收视率往往带来巨大的商业资助和丰厚的广告利润。在电视运营市场化、媒介竞争白热化的当下，综艺节目吸引了观众的眼球，有着巨大的影响力，其商业价值被不断挖掘、刷新。
众多国外综艺节目在引入中国后，华丽地升级为现象级的火爆节目。浙江卫视《中国好声音》第三季仅冠名费、特约赞助费就超过了4亿元；中韩联合制作的《奔跑吧兄弟》引进的是韩国SBS电视台综艺节目《RunningMan》的版权，其中，第二季仅冠名费就达到2.16亿元，首播当天便打破中国电视史上综艺节目首播纪录，第二期节目则以4.886的收视率高居综艺收视排行榜榜首，韩国SBS电视台甚至依靠《奔跑吧兄弟》获得的收益还清了债务。
巨大的市场收益引发的是综艺节目的火爆，全力打造综艺节目已成为各大电视台争夺收视率和市场份额的重要手段。2015年，综艺节目呈现出井喷态势，第三季度除《爸爸去哪儿3》、《中国好声音4》等节目强势归来外，还有近30档综艺节目混战史上最拥挤的暑期档。2016年，综艺节目热度持续升温，各大卫视几乎是在批量推出新节目，预测上档总数将比2015年翻番。
二、国内电视综艺节目出现的问题
各大综艺节目在精心打扮后，你方唱罢我登场，火热的荧屏悄然改变着中国老百姓的娱乐生活。但在这一片热闹背后，隐藏的问题也不可忽视。
1.几乎都是引进版权、模式模仿，缺乏原创，没有生命力
梳理火遍大江南北的综艺节目名单，可以发现当前霸占荧幕的王牌节目如《中国好声音》、《最强大脑》等等，几乎都是重金购买国外版权、改头换面而来。对电视台来说，原创节目需要耗费大量的研发成本，且试错代价非常高，而购买海外成功节目模式则能有效规避风险。
大量到海外“抢模式”的结果是，短短数年间，中国就把外国积累了30年的节目模式抢空，导致国内整个行业始终停留在模式引进阶段，没有走入研发创新模式阶段。过度依赖国外节目版权，不利于国内整个电视节目体系的创新，长此以往，必然会影响综艺节目的发展。
2.跟风严重，同质化竞争，生命周期短
当一种节目模式引入中国取得成功后，市场就会一轰而上，快速涌现出一批同类型的节目，使观众产生审美疲劳。很多节目模式的生命周期都不长，播出超过十年的品牌节目更是寥寥无几。
回顾2015年的综艺荧屏，户外真人秀占据了绝对优势。此类节目在冲出演播厅带给观众更多刺激的同时，也陷入了同质化恶性竞争的尴尬。具体表现为节目太多太滥、情景构建趋于雷同、有意思没意义、缺乏创意、缺乏价值引领。
3.制作成本过高，投资泡沫严重
随着一批现象级节目的出现，很多业外资本开始涌入，制播分离项目越来越多，但看似繁荣的背后，实则隐藏着巨大的泡沫。国内机构抢夺模式节目，造成了海外版权节目价格暴涨。今年初，制作《中国好声音》的灿星制作无奈地与版权所有方荷兰Tapla公司分道扬镳，就是因为Tapla公司五年之内版权价格涨了5倍，导致灿星无力再接盘。唐德影视作为后继者，以6000万美金的价格拿下《TheＶioce》（又名《美国之声》）五年的制作权。高昂的版权费无疑大幅提高了节目的成本。
明星综艺节目始终高温难降。投资过亿早已是卫视标配，其中50%左右为艺人的酬劳，众多一线艺人的酬劳都超过了千万。另外，就制作费来说，近两年也是呈几何级飙升。
4.制作力量薄弱，缺乏人才
乍看起来，那些在海外得到了市场验证的节目，已经具备成熟的节目创意，国内的制作方只需配备人手投入生产即可。但是，缺人，最终让本来应该更精细化的节目质量变得参差不齐。人才不足成为制约国内综艺节目发展的一个瓶颈。
在综艺节目的制作方面，国内外存在不小的差距。国外的节目制作十分精良，镜头运用、音乐、特技等方面十分讲究；反观国内的许多节目，节奏拖沓、气氛沉闷。综艺节目制作难度大，对制作者的素质要求很高。一个成功的节目需要一支成熟的制作团队，尤其是大型节目，往往需要多达上百人的制作团队紧密配合。人员的专业化分工、协调以及制作的流程化管理一直是中国电视业的短板，在条块分割的产业结构下，中国电视制造业不但没有建立起统一的行业标准，连成熟稳定的制作团队都很匮乏，“小作坊”式的生产方式使很多好创意在执行时变形走样。
5.过度依赖明星
当前欧美大多数综艺节目的参加者都是平民，即所谓的素人秀，节目收视极好。但这并不适用于依托广告盈利的国内电视台。在国内，节目只有明星加盟广告商才愿意资助；并且，国内综艺节目受韩国模式的影响很深，而韩国模式最突出的一个特点就是明星化。
近两年，各路明星、萌娃集结荧屏，火热开启综艺节目的“数星星”时代，甚至有一种说法称，影视剧组演员匮乏，因为但凡是个明星，都争先恐后参加综艺节目赚钱去了。过度依赖明星，很快使观众感到乏味，失去兴趣。
三、国内电视综艺节目的发展出路
目前，我国的综艺节目还处于模仿学习阶段，没有原创就没有生命力。现在能做到的是将节目模式引入中国，充分运用中国文化元素、中国美学精髓，在学习中提高，再逐渐往原创方向发展，最终制作出一批原创的好节目。
1.制作团队尽快在学习中成长
当下，国内电视行业的原创能力较弱，购买国外版权、研究海外节目模式，是电视行业的一个过渡性选择，是学习他人经验最有效的方式，能让国内电视人尽快得到成长。《奔跑吧兄弟》的制作就体现了这一点：其制作团队由中韩双方人员混编而成，节目制作前期，韩方对中方实行一对一指导，经过几期的磨合和经验积累，第一季后期的节目和第二季的节目已改由中国团队主导、韩方团队辅助。
国内目前制作水准和原创能力最高的电视台，正是经过了最多模式化节目操作实践的几家，如湖南卫视、浙江卫视等。一线卫视的电视人在长期接触模式并大获成功后，无论是制作理念还是生产方式都得到了全面更新，制作能力大幅提升。
2.从本土化改造到发展原创，实现软实力支撑
据测算，海外模式落地中国，仅有20%能够获得成功，更多的只能面对高额版费付之东流的残局。这表明，平台对模式的改编、制造能力需远远大于模式本身的实力。
综艺节目发展如火如荼，吸引了大批资金涌入，节目不乏巨额投资制作、先进拍摄技术等，但在这些高大上的外在背后，更需要内在的原创精神和思想力量这些“软实力”的支撑。令人欣喜的是，目前中国荧屏已经涌现了不少自主研发制作的原创节目，如《汉字听写大会》、《中国灯谜大会》等节目，在收视率和市场收益方面表现不俗。
3.建立完整的产业链运作
国外的综艺节目经过多年的探索发展，已形成了完整的娱乐经济产业链，不仅取得了收视率和内容的双赢，还获得了巨大的商业收益。国内电视人需重视综艺节目的产业化运作，运用整合营销的模式和策略，对节目进行立体传播和后续产业链的开发，形成系列化、规模化和品牌化的影响力，获得长期超值收益。
4.重视制作平民真人秀节目
从世界范围来看，平民真人秀节目是综艺节目的一个主流品种。真人秀强调的是大众参与、全民娱乐，电视屏幕之外的是参与者的亲友、认同者和反对者。尽管明星真人秀在当前的收视环境下颇受观众认可，但平民真人秀并非没有生存的土壤，它会和明星真人秀相得益彰，而非此有彼无。
未来市场竞争中，唯有切实降低生产成本，才能为节目制作方换取更大的发展空间。电视未来的发展主要在于内容运营的创新以及商业模式的探索，“烧钱”不该是常态。国内从业人员应该加大研发投入，深入理解节目的运作规律，提高节目的创意能力和制作水平，拿出越来越多思想内涵丰富、价值引领正确的“中国制造”。
（作者系福州广播电视台家禧频道总监/责编：马莉莎）