从国际票房排行榜来看，近十年来，吕克·雅盖的纪录片《帝企鹅日记》和雅克·贝汉的《海洋》高居榜首，其象征着法国自然生态纪录片的卓越成就，也保持着世界现象级经典纪录片的标杆。2005年《帝企鹅日记》上映后引起轰动，并获得2006年奥斯卡最佳纪录片大奖。《帝企鹅日记》公映11年后，导演吕克·雅盖再次回到南极，与法国国家科学研究院的科学家一起展开了对极地动物帝企鹅的调查。新片《帝企鹅》是吕克·雅盖第三部关于南极的影片，也是《帝企鹅日记》的续集，于2017年2月15日登上大银幕。此次重返南极，吕克·雅盖带去了最新的拍摄神器，虚拟现实的VR技术，在ARTE360网站已经可以看到3段VR虚拟现实版的《帝企鹅2》。
在法国本土以入场人次为依据，近30年来法国电影纪录片十佳，排名前三位的都是雅克·贝汉制片和导演的生态纪录电影。1.《微观世界》（1996）350万人次；2.《海洋》(2010)288万人次；3.《迁徙的鸟》（2001）275万人次；2016年雅克·贝汉的新片《季节》（或译《地球四季》）至截稿为止票房人次为99万3297人次，也进入了十佳。
雅克·贝汉与雅克·克鲁佐联合导演的《季节》于2016年1月在法国公映，观影人数逼近百万人次，9月27日在中国上映，获得494万元票房，在中国院线纪录片中名列第二位。75岁的雅克·贝汉还前来中国参与了丝路电影节举行的大师班活动，与近两百位来自中国各地的青年导演分享了自己的电影生涯和幕后故事。雅克·贝汉的《季节》描述了四季流转下各类动物与森林的依存关系，以及人类改变森林环境后的生存境遇。虽然，《季节》地理范围集中在欧洲大陆，但在时间跨度上却纵览上下两万年的自然动物史，展现出森林野生动物从主宰森林、与人类共享，到被人类驱逐的全过程。雅克·贝汉的自然生态纪录片历来以高品质、高科技、高预算的巨片格局著称。《迁徙的鸟》预算4500万美元，《海洋》耗资5000万欧元,约4亿人民币，是目前电影史上投资最多的纪录电影。雅克·贝汉自然电影系列的收官之作《季节》历时630天，300多人的团队辗转于欧洲8个国家100多个拍摄地点，预算2976万欧元，约2亿3千万人民币。雅克·贝汉还同步开发了手游作品，在平板或手机上采取游戏互动的方式展现两万年的地球生态变迁，从冰河世纪至今，人的生活环境与自然界动植物的演变。该游戏分为6个阶段：冰河世纪、新石器时代、罗马帝国、中世纪、工业时代以及当代新世纪。游戏中设置了18个互动情节，每个情节段落都能让人按照编年史了解生态系统循序渐进的变化，比如野狼如何变成家狗的？森林是怎样形成的？最早的污染如何形成等等，并以互动游戏的方式体验那些重要阶段的演变。
一、王牌：自然巨片
法国纪录电影的王牌是预算100万欧元以上直至上千万欧元的自然巨片。虽然雅克·贝汉表示因为身体原因以《季节》收官，但是吕克·雅盖、扬·阿图斯-贝尔当等导演依然锋头强劲，不断推陈出新。从1956年《寂静的世界》、《亚特兰蒂斯》（1991）、《白色星球》(2006)到雅克·贝汉制片和导演的《微观世界》（1996）、《迁徙的鸟》（2001）、《海洋》（2009）、《季节》（2016），扬·阿图斯-贝尔当的《家园》（2009）、《人类》（2015），吕克·雅盖的《帝企鹅日记》（2005）、《曾经的森林》（2013）、《冰川与苍穹》（2015）以及新片《明天》（2015）等自然纪录电影大都站在生态的高地上,采用宏大叙事的方法对人类的现在及未来的生存环境敲响警钟或提出忠告。这些纪录电影拍摄周期大多在3至5年，放眼全球，立意深远，既有世界格局又有人道情怀，而且均采用最先进的科技手段，结合行业专家的研究成果，同时影像风格成熟，画面精美绝伦。可以说法国三大自然电影大师雅克·贝汉、吕克·雅盖和扬·阿图斯-贝尔当，将当代自然纪录电影浪潮推向了高峰。
随着人们对日益严重的地球环境问题的警觉和反省，21世纪初在法国迅速掀起的生态纪录片浪潮从隐性到显性、从艺术品质到商业价值、从传播策略到社会效应都呈现出强大的势头，表明生态纪录片类型趋于成熟，并向世界范围扩展。同时法国纪录片的美学特点也呈现出生态意识渗透历史或社会，人物及动物等各种题材。大量纪录片以大自然为宏观背景，证实21世纪生态中心主义取代人类中心主义已形成普世价值观。
二、传承：真实电影
19世纪60年代，法国人类学电影及真实电影的创始人让·鲁什所推崇的挖掘内在真实的理念一直在法国延续。真实电影强调通过作者导演的介入诱导，与受访者展开大量交流谈话，结构上多采用由点及面，由多视点叙事拼贴出一个群体的整体印象，这些真实电影的创作方法在当代法国纪录片中保持着鲜明的痕迹。长期以来，建立在大量采访基础上的优秀纪录片层出不穷。最为突出的是克劳德·朗兹曼的《浩劫》（1985）包含12年采访拍摄的结晶和扬·阿图斯-贝尔当《人类》采访了世界各地2020人；建立在大量调研基础上精选的多国平行模式的《宝贝》（2010）、《上学路上》（2013），以及直接以访谈形式为主要内容构成的聚焦老年同性恋者群体的《隐形者》（2012），展现中国百年演变的《中国新帝国》（2013），集结10国生态先锋人士的《明天》（2015），直至2016年的新片克莱尔·西蒙的《梦落树林》、德巴东的《居民》等等都采用了多国多城多人多线多维度的结构方式。雅克·贝汉的陆海空三部曲也属于散点式结构，其把一个题材领域拓展到极致，避免单一视点或单一主体的叙事，让观众从大量的鲜活论据中感悟出作者的理念，进而总结出自己的观点。可以发现，这种由真实电影演变而来的散点复调式的印象派手法形成了当代法国纪录片的主要结构方式。
三、突破：纪录片游戏
网络、新媒体、游戏软件的介入给当代纪录片带来了前所未有的冲击和挑战，同时也创造了无限机遇。2013年底，法国ARTE官网推出网络纪录游戏【Mc钱堡】，立即产生轰动效应，创下官网最高访问纪录。【Mc钱堡】是在加拿大一座真实的石油工业城市FORTMCMURRAY进行的游戏。游戏规则是参与者可以进入该城市，在街上游览，结识居民，提问攀谈，甚至可以参加全民公投，决定这座石油城市的未来。在制作过程中，【Mc钱堡】用两年的调查时间，60天的拍摄，1940小时的素材和5个月的剪辑，给游戏者提供了这座城市22个地点，32段提示，515种对话选择，上百种可能的游览方式，以及9次民意调查和4次公投。该网络纪录片游戏推出后在世界各地掀起了热潮，连续几年频频亮相各大电影电视节并获奖无数。2015年由网络游戏同步产生的电视纪录片《MC钱堡-投票给吉姆·罗杰》在ARTE播出后，让网游热点再度升温。
2016年雅克·贝汉的纪录动画互动游戏《莫福思Morphosis》实现了“纪录片寓教游戏，历史与当代的互动”。其拓宽了网游的历史厚度，寓教于乐，将历史叙事、环保教育和互动娱乐融合在一起，同时兼具纪录片的纪实性、动画片的观赏性和游戏的趣味性。可以说，《Mc钱堡》赋予了游戏以现实感，而《莫福思Morphosis》则提升了游戏的使命感。
随着法国电影的全面复兴，CNC资助体系强大而有效的支撑，法国不断涌现出令世界瞩目的纪录佳作。既有世界格局又有人道情怀的自然巨片备受推崇。雅克·贝汉、吕克·雅盖和扬·阿图斯-贝尔当代表法国纪录电影的国际形象，形成三雄鼎立的局面。在真实电影流派介入访谈等创作理念的影响下，法国当代纪录片较多采用多视点多维度的叙事方法，散点复调式的印象派手法成为主要叙事结构之一。最值得关注的是，法国纪录片进军网络游戏以及手机、平板等移动新媒体。纪录片突破了真实与虚构甚至与虚拟的界限，其功能性、娱乐性、互动性等属性的深度发掘正演变成为新趋势。
（作者系北京师范大学珠海分校艺术与传播学院副教授、法国电影学博士/责编：丁磊）