一、匠于心：演技比拼中的工匠精神
《演员的诞生》以“棚综+纪实”的形态，邀请一批在影视表演艺术领域有追求、有梦想的人作为参与者，以比拼演技为主要手段，充分展现才华、绽放自我，通过一个个精心打磨的表演片段，让观众逐渐认识并看到他们在塑造每一个角色时认真揣摩的状态，以及在推敲每一个细节时反复磨练的艰辛，真切感受到一个好演员在诞生和蜕变过程中所拥有的信念和态度。节目中出场的演员有周一围、翟天临、余少群、黄璐、欧阳娜娜、凌潇肃、蓝盈莹、刘敏涛、辛芷蕾、杨、舒畅、张雪迎等，老中青三代俱在、认可度和人气值兼具的嘉宾阵容和对战形式都决定了这档节目超强的话题性。每一对尬戏，微妙的竞合关系产生奇妙的化学反应，很多细节都值得玩味。戏剧选段本身的冲突，演员之间互飙演技彼此成全，选手与导师之间的交流碰撞，演技的碰撞在这里不断产生火花。演员们静心静气不为外界世俗所烦扰，专注于自己的作品，不以外界的流行来作为自己的表演风向标。他们有着自己的目标和准则，选择好剧本演绎着自己的戏剧人生。他们就如一杯好茶，与各色饮料不同，没有绚烂的颜色和刺激的口感，却有沁人心脾的茶香和无尽的回甘。
从第一期导师直批郑爽没有信念感，到“我觉得你们现在还够不上一个演员”的严肃点评，看似过于严苛的评价，实则蕴藏着希望年轻演员能够在演绎道路上实现自我提升的良苦用心，对艺术守护的虔诚信仰，更彰显着演员对演技追求的职业尊严。演员是一种职业，演戏是一种工作，对于工作，需要的是专业感和信念感。演戏也需要工匠精神。在这种精神的支撑下，演员们对艺术品质有着永不满足的追求，以严谨的态度、规范的动作，“如切如磋，如琢如磨”，认真演戏没有捷径一样，一个好的角色，是在千百次对着镜子排练，千百个不眠之夜对角色的反复揣摩中诞生的。成功没有捷径，作品骗不了人，演技背后，是扎根生活的体验式历练。就如节目导师章子怡所说，你付出了多少，才会有多少成绩回报给你。
二、悦于形：影视呈现中的工匠精神
“坚持变中求新、变中求进、变中突破”，这是习近平总书记的创新理念。互联网以其重视用户体验、拓宽传播渠道、创新收看方式等特质赢得了受众的青睐，刷新了交互式的综艺节目类型。以考验演员演技为竞技主题来实现“演员”的重塑，回归到表演的初心，《演员的诞生》采用了一条看似巧妙、实则富有挑战的道路—首次将电视综艺与戏剧表演、电影拍摄这三个原本独立的概念进行了高度创新融合，构建起一档容纳丰富、内容立体的深度复合式综艺节目。
在以银幕和荧屏为终端的传统影视业之外，互联网力量正参与着影视文化秩序的书写，《演员的诞生》的制作与传播就彰显了互联网的灵敏触角和后援关联与传统各方力量的协作和磨合之中产生的巨大能量。节目组靠流量小花造势，又靠实力演员飙戏赢得口碑。在传统媒体上，收视率始终位于同时段综艺节目排行前列。每一期的竞演演员都备受瞩目，其演技水平、角色把控力等也成为网友的热议。新浪微博《演员的诞生》主话题阅读量24小时超3亿。视频平台上，由腾讯视频独家播放，每期播放量都能稳稳破亿。打开微博，热搜、大V，打开微信，朋友圈、公众号随处可见的热度，让节目的存在感强到不容忽视。
《演员的诞生》也具有短视频传播的先天优势。节目组选择了两种影视化的手法：前半段主打戏剧表演，现场的舞台表演直观性和综合性是最显著的特征，舞台和观众的距离非常近，一点小小的失误，即使是一句台词、一个动作都会被轻而易举地发现，进而影响到整段表演的效果和观众的观感。后半段的电影表演，直观地从演技层面考察一个演员，如何表现出角色所独有的质感和魅力，如何在面对镜头时处理细微的面部表情，这些都是与戏剧不一样的考察逻辑。每段表演5到10分钟的时长，让表演的完整传播成为可能。每期节目刚在电视端播完，卡段就开始在微博、视频网站上火热传播。《演员的诞生》打破电视和网络壁垒、联结大屏和小屏，充分把影响力拓展到碎片化时间，让全民分享和讨论成为可能。
三、传于神：事业传承中的工匠精神
“艺术至上，戏大于天”，这是北京人艺老院长曹禺和副院长于是之提出的表演精神。“演员”是一种用来养家糊口、安身立命的职业，也可以是一种艺术追求，是精神价值的载体。观众在优秀演员身上，可以体察到命运之手的巨大力量，并感慨或赞叹生命的丰富与匮乏。《演员的诞生》打破了综艺市场一直以来盲目追求的热点，不计后果的制作方式，狠抓当下浮躁时代的行业痛点，多模式现场演技PK与毫不做作的真实点评，出现对话互补、极端共存、整体推进的竞合格局，承载着人文追求，关联行业未来走向。
《演员的诞生》继承传统师徒制的优势所在，在此基础上结合行业特色融入了更多现代性的元素。几位在演艺圈无论演技、资历和人脉都可圈可点的导师对演员的点评只评判表演形式、不针对演员本身，注重“手把手”、“一对一”的言传身教，现场手把手教学那些靠“口传心授”、“心领神会”等才能领会的“诀窍”、“心法”的“解码”工作，并予以一定鼓励的方式，既不打消年轻演员的自信心、又能启发其表演灵感，促使年轻演员在观众和评审的检阅下不断反省，并因此获得蜕变，足见导师栽培年轻演员的良苦用心。
《演员的诞生》强调的是回归演技，带着诚意和善意深度剖析演员技能，让人们重新重视关于“演技”的讨论。节目通过导师们的切身感受和经验，真实点评演员表演中的不足，让他们重新审视自我，找回表演的初心，客观上是对演员职业的捍卫，成功地与大众对娱乐业的真正需求实现了对接。在这个用唯有凭借演技才能收获掌声与尊敬的舞台上，演员们的表演第一次简单又真实地呈现在人们面前，伴着导师们犀利又精准的点评，许多不为人熟知的演员因为演技获得赞誉，而许多所谓的流量小生、小花也在犀利真实的点评下得到自省与成长。正如评审所说“这个行业太需要这样的舞台去真正地探讨演技，让全国的观众去检视他们，看到他们的弱点，看到他们的空间，只有这样，他们才有可能支撑我们的演艺圈未来更光辉更灿烂的明天”。
一个综艺节目要想既有艺术水准又能获得商业成功，需要工作环境里的每个人都达到专业甚至精良的水准。这考验的不仅是从业人员的专业技能，还有他们对这个行业的热爱程度、美学素养、职业道德。他们需要开阔艺术眼界、提高认知水平、熟稔行业规则、研究专业知识，了解行业发展境况，判断引领未来方向。《演员的诞生》十大boss评审团，他们涵盖了公司总裁、导演、编剧、制片人、选角负责人，都是影视圈有话语权甚至是决定权的业内人士。《演员的诞生》正是靠着对领域专业性的苛求，不断发掘行业“真相”的本愿，矫正年轻演员的错误，才为演艺圈的良性发展提供更多的可能性。
综艺节目必然带有强烈的娱乐性，由此会引发各种负面的衍生效应，但是它同时也有自己的精神内核，《演员的诞生》正是这种工匠精神社会化、具体化的体现，这个“以演技见真章”的舞台带着信念与对职业的尊重正在朝着专业的方向发展。它不止是一档有态度、有情怀的综艺节目，也是对演员、资方、制作方做的一次梳理、反思和教育，可以帮更多的观众建立高品位的表演审美，为演艺圈的良性发展提供更多的可能性，为演艺行业的转型升级及工匠精神的培养提供适宜的土壤、营造良好的氛围。
江苏警官学院高层次引进人才科研启动费资助项目（项目编号JSPI17GKZR404）；江苏省教育厅学习贯彻党的十九大精神重点专题研究项目：“文化自信”语境下江苏文化对外传播的关键维度与策略（项目编号：2017ZDTXM029）；江苏高校品牌专业建设工程资助项目TAPP
注释：
①叶美兰、陈桂香：工匠精神的当代价值意蕴及其实现路径的选择，《高教探索》，2016年第10期。
②王永：让匠心成为一种时尚,《人民日报》，2016年11月2日，第22版。
③《演员的诞生》：不使巧劲不抄近道做一档认真的节目，《中国新闻出版广电报》，2017年11月1日。
（作者单位：江苏警官学院/责编：丁磊）