一、演绎音乐之美，回归民族本质
我国民族器乐文化丰富多彩，在历史的长河中接纳不同的外来乐器与之融合，并逐渐发展成具有自己民族特色的中国乐器。它们的发展承载着中国民族音乐文化的传播和创新，而这些民族乐器也为《歌手》的音乐表达提供了丰富的资源，为配器及编曲融入了新鲜的血液。
1.弹拨乐和打击乐的运用
《歌手》舞台呈现的民族乐器有30余种，从出现最多的弹拨类乐器来看：在韩红演绎《故乡的云》的间奏中，由王勇带来的古筝solo把整曲带入一个更具有想象空间的故乡意境。王勇大胆地采用拨片，以铿锵有力的节奏进入主题，恰当地配合传统的刮奏和左手滑音，把古筝的音色特点发挥得淋漓尽致，最后结束部分采用传统配戴义甲的演奏方式，用遥指和琶音与乐队豪迈收尾；而另一件在民族管弦乐队充当指挥角色的扬琴，在林忆莲演绎的《柿子》中成为主要的伴奏乐器，由冯志桦演奏。其行云流水的韵律贯穿整曲，让作品具有灵动性和时空性；我们再看胡彦斌的《娘子》，在乐曲高潮部分，胡彦斌华丽转身指向一旁的演奏者马琳，且边唱到“一把琵琶”，与此同时，“大珠小珠落玉盘”的完美音色通过轮指和扫弦的传统技法将整曲推向另一个高潮，完美地诠释了犹抱琵琶半遮面的“娘子”；而在韩磊的《花房姑娘》中，三弦以坚实明亮的主题旋律开场，颇为惊艳，少了原有的摇滚喧噪。之前常用于丝竹乐中的三弦，在这首作品中充分体现了民族的内敛情怀；值得一提的还有一些平常少见的民族乐器，在韩磊的《鸿雁》和《掀起你的盖头来》中，火不思的应用凸显了蒙古特有的长调和呼麦的音乐特征；在作品《一杯美酒》与《楼兰姑娘》中，韩红选用属于乌兹别克族和维吾尔族的弹弦乐器弹布尔，完美地诠释了民族地域风情。另一方面，民族打击乐在作品的编配上也扮演着十分重要的角色，在《歌手》舞台上呈现的有编钟、中国鼓、蒙古鼓、达卜手鼓、纳格拉鼓等。在谭晶的《赛里木湖的月光》中，纳格拉鼓的演奏者巴提拉轻抚重擂，伴着乐队的律动，传递出舒缓浑厚的鼓声，仿佛在缓缓诉说平静的赛里木湖；而编钟在《歌手》中的出现丰富了舞台视觉效果，明亮古朴的音色似乎带领观众重温了历史的画卷；中国鼓在舞台上演绎的恢弘气势震撼全场，同时也象征着中华民族生生不息的精神；新疆达卜手鼓、蒙古鼓等特色乐器，善于制作律动性强的节奏，营造热烈欢快的气氛，突显地域色彩，使歌曲更加醇厚。其中著名的打击乐家刘效松、王宏涛和新疆手鼓伊布的精彩演绎给观众留下了深刻的印象。
2.吹管乐和拉弦乐的运用
吹管乐在《歌手》的舞台上发挥了重要作用，笛、笙、箫、埙、唢呐、口弦、胡笳朝尔、法号等等乐器都恰当地运用到了编曲当中。笛子首现于沙宝亮的《浏阳河》，由华夏民族乐团笛子首席张钟中担任，明亮且婉转的音色再现老曲的清丽质朴意境；而林志炫演绎的一曲《御龙铭千古》，让观众们重新认识了笙。吴彤将笙的萧索空旷与歌手独有的清亮嗓音融于一体，独特的编曲及萧索旷远的韵味再一次成功超越原曲；与笛称为兄弟乐器的萧，为“音乐诗人”李健所偏爱。他邀请陈悦在他的众多作品中承担箫的伴奏，演绎出他独特的曲风与音乐气质，体现了浓浓的文人情怀，同时也掀起了一股怀旧热潮；而同样具有古风音色的埙，在林忆莲的《柿子》中以其苍凉古朴的音色成功地向观众呈现了故事性的画面感，潜意识地呼唤保护大自然的迫切需要。同时，埙的运用也为谭维维的《往日时光》增添了一份时间的厚重感，成功地再塑了杨宗纬的《矜持》；在谭维维的《康定情歌》中，由沈尔阿培担任口弦solo开场，伴着高亢明亮的山歌对唱拉开了这首经典民歌的序幕，成功融合了原生态与摇滚元素，并一举拿下了第九期冠军；而在谭晶的《九儿》中，唢呐与音乐的对话震撼人心，赋予整曲更加鲜活的情感与灵魂，完美演绎出《九儿》“生死离别”的悲愤之情；此外，法号也出现于《歌手》的舞台，它实际上是佛教寺院的一种法器，通常用于藏传佛教寺院中。韩红在作品《回到拉萨》中，将天龙和财宝两位师傅请到现场进行法号伴奏，浑厚雄伟的音色凸显浓郁的藏族韵味，似乎让观众们都应景了“回到拉萨”。另一方面，拉弦乐器作为最重要的旋律乐器在《歌手》中也频频出现。二胡富有表现力的音色回荡在《歌手》的舞台上，陈军、夏攀等著名二胡演奏家到现场助阵竞赛歌手，不仅使林志炫的《烟花易冷》更有层次感，同时也突显了韩磊、张杰等作品的民族性；在韩红的《莫尼山》中，12把马头琴与人声的完美融合，洗净浮华，使音乐纯净入心，让人们牢牢记住了这件来自蒙古最具有代表性的拉弦乐器；而谭晶的《赛里木湖的月光》，在一段悠远绵长的新疆民歌《阿瓦尔古丽》曲调后，流淌出了7种新疆特色乐器交织碰撞的音符，其中艾捷克、都塔尔作为拉弦乐器奠定了新疆民族音乐的基调，使得地域色彩更加纯正与浓郁；同时，包括藏族弦子、蒙古四胡等地方特色拉弦乐器的出现，都让《歌手》所呈现的少数民族作品更具有民族特色韵味和地方文化色彩。
二、传承文化经典，彰显民族自信
正如习近平总书记在文艺工作座谈会上的讲话中所说：“中华文化延续着我们国家和民族的精神血脉，既需要薪火相传、代代守护，也需要与时俱进、推陈出新。要加强对中华优秀传统文化的挖掘和阐发，使中华民族最基本的文化基因同当代中国文化相适应、同现代社会相协调，把跨越时空、超越国界、富有永恒魅力、具有当代价值的文化精神弘扬起来，激活其内在的强大生命力，让中华文化同各国人民创造的多彩文化一道，为人类提供正确精神指引。”我们可以看到，第一夫人彭丽媛常身着中式元素的服装进行出访和接待，将具有中华民族文化元素的服饰大方得体地呈现在世人面前，彰显了民族自信的气度。
落其实者思其树，饮其流者怀其源。中华文明以独一无二的理念、智慧、气度和神韵屹立于世，亦增添着中国人民和中华民族内心深处的自信和自豪感。文化传播有多种形式，无论从何种视角或形式加以分析，《歌手》都可以是民族文化传播融汇的标本，其艺术魅力是具有民族性的，而艺术的民族性又表现了中华民族的气节与精神。《歌手》中无论是林志炫作品中的《御龙铭千古》、《烟花易冷》等古曲风，还是以韩磊、韩红为代表的融现代与民族与一体的歌路，都很好地诠释了中国传统诗词与民族音乐的美，彰显了中国民族音乐丰厚的历史积淀。这是其他同类电视音乐真人秀节目从未有过的。同时，观众们可以通过《歌手》舞台从另一个角度看到我国民族器乐的丰富多彩，而更多的优秀民族器乐演奏家也能够在此得到展示，被观众认识与追捧。在歌手演绎作品之前，我们留意到，主持嘉宾有对台上的民族器乐进行一一介绍，或是歌手在演绎完作品后对器乐演奏家表示感谢的同时，做相应的介绍。通过对各类民族乐器的展示，无论是solo还是组合的形式都真实展现了民族音乐的个性魅力，描述着山河之爱、家国之爱、生命之爱，用跨越民族语言的音乐表现了民族文化的互通性、融合性，打破了传统意义上东方与西方，传统与现代，民族与流行音乐文化的不可交融性。不仅有当代气质还有民族韵味，充分传达出我们的民族精神，重拾我们的民族特质，使经典的民族内涵得以传承，彰显中国文化的独特风姿，并体现出文学质感、音乐逻辑和哲学思考。而观众饱满的感情与热烈的掌声都表达了对《歌手》追求的肯定，也是对当代人内在精神与气质的阐述，体现了中国人的文化自信、民族自信。
在全球化高速发展的今天，我们应该拥有多元复合的跨文化视野,以海纳百川的博大胸怀,积极参与全球化进程。与此同时，探本求源，积极理性地对待文化传承，发挥中华文化的强大感召力和吸引力。作为电视媒体应在文化传播与文化选择中做好推动文化自信、文化融合、文化传承和文化依存的向导。《歌手》的成功具有必然性，我们期待更多的电视媒体给世人带来更多精彩的呈现。
本文为“统筹城乡教育发展中心项目“音乐文化产业视野下的创新艺术教育人才培养转型模式研究”（编号TCCX2017B07）研究成果”
（作者单位：成都大学美术与影视学院/责编：丁磊）