随着现代受众物质文化生活水平的不断提高，人们对水彩画、油画以及后现代主义摄影等艺术追求越来越崇尚。就摄影和绘画而言，格哈德·里希特道路传统摄影和绘画的局限，不仅在绘画颜料色彩的使用上进行了大胆创新，还在摄影方面突破性地运用了模拟相性元素创新了艺术创作的新方向，给现代架上绘画提供了崭新的角度。本文主要就格哈德·里希特的照片绘画思想进行分析，望对为未来照片绘画的思想创作提供相应借鉴。
关键词
格哈德·里希特；照片绘画；思想分析
格哈德·里希特生在一个知识家庭，多次在各大艺术院校学习，毕业后又在艺术院校任职教学，曾获得威尼斯双年展大奖，其艺术生涯长达60年之久，绘画整体风格极其多样化，写实主义、抽象主义以及极简主义均能够在其画笔下熠熠生辉。格哈德·里希特的画作风格普遍融合一种或两种，其在创作油画并描述的过程中，会使用墨刀把色彩对应到画布上，在利用镜子和玻璃进行描述拍摄，其中很多照片也成为其实际绘画作品，这样开放性、进行性的实验绘画创作乐趣始终贯穿格哈德·里希特的照片绘画始终，这也就成就了格哈德·里希特独特的照片绘画思想，就其照片绘画思想而言，主要包含以下几方面：
照片式的绘画思想
格哈德·里希特最让受众熟悉的就是通过摄影照片创作出的优化，这无疑是对摄影界和绘画界提出了质疑性突破，完美的解释了自从摄影出现后受众对具象绘画创作价值的提问。格哈德·里希特运用和模拟照片相性元素的绘画创作，把照片中的写实主义思想描绘的极其细致，在精妙地结合了照片的客观性和瞬间性基础上，创造性地展现出了焦点之外的真实特色。格哈德·里希特的成功在于创作出了一种崭新的绘画创作法——模糊技艺。自从1962年格哈德·里希特决定不再采用非形象绘画风格，其就果断地选用了照片绘画，格哈德·里希特认定模糊的照片是最完美的图像，它不存在任何改变，也没有任何外部制约，同时，其表达的内容和方法都是其所想，具备较强的自主性。格哈德·里希特的模糊绘画技艺主要以照片为基础，但又不完全是再次展现照片，而是利用照片中的媒体性和画作相结合，把二者之间的距离展现出来，其标志性的特征在于照相性的灰色和主旨的不清晰性。格哈德·里希特普遍选用的技艺是忽略原有照片的细节，对照片实施模糊化处理，例如其1966年创作的裸体画《艾玛》，格哈德·里希特将照片当做绘画创作关键，将妻子艾玛裸体走下楼梯的照片悬挂在画架旁，再用画笔对照片实施模糊处理，让失焦和虚化较为明显，从而更好地让静态照片展现出动感，给受众带来了崭新的审美。此外，格哈德·里希特在80年代创作的日常物品系列《酒瓶与苹果》、《苹果》等等，他将蜡烛用作母题的绘画创作影响巨大，从单个、两个到三个全部都来源于相机所拍摄的照片，不仅有以暗色为主的色彩，还有较为明亮的色彩，这些蜡烛没有一个单独放置在空间里，图像整体结构的差异性较小，唯独自然光源的变换和图像明暗之间的对比有着不同的体现，有效地给受众以不同的感受。而到了90年代，格哈德·里希特将现任妻子作为《阅读者》的创作原形，创作出了一副虚化的女性背影和前景清晰的正在进行阅读的女性侧面，其中背影画幅可以在音乐中看见黑色的发髻和正在阅读的轮廓，人物和物体都是虚化的，已经到了抽象的境界；而侧影篇幅则把人物安静地阅读形态描绘的淋漓尽致，初次看就像是照片，再仔细观看则能够体会到那种虚化的神秘，为当代受众的绘画神秘带来了新角度。
平庸快照
格哈德·里希特对平庸快照比较的艺术性照片更为崇尚，他认定照片是展现艺术的最好作品，因为镜头不具备任何情绪，所以其只承担着记录的作用，因此具备较强的客观性，这也就是格哈德·里希特更加偏爱快照的主要原因。他认偶然拍摄到的照片要比专业摄影师所拍摄的照片更加传神，而就绘画创作而言，其要做的事让绘画作品更靠近照片。例如在格哈德·里希特《S.与孩子》系列绘画作品中，就像是随意捡按下的相机快门而展现出的那种私密性的自然状态，再利用柔和的颜料和虚化的形体全面地展现出绘画艺术家率真的本性和内心深处的那种敏感，这也就是格哈德·里希特自始至终想表达的那种“我想竭尽所能，画下我双眼所看到的、并感动到我的画面而已。”
结语
近年来，世界经济全球化发展趋势逐步形成，各国文化得到了有效沟通和交流。随着我国社会经济水平的不断提高，人们的物质文化生活水平不断提高，人们对现代绘画艺术的追求更加向往，格哈德·里希特作为架上绘画的新方向缔造者，也进一步走进了手中的视线，他自始至终坚持用传统的工具绘画，立志从事当代性质的艺术事业，为业界和受众带来了崭新的艺术绘画角度——照片绘画，用较为稳定的坚守实现了当代艺术的有效捍卫，是现代艺术绘画学习和效仿的榜样。
参考文献：
[1]毕水华.浅析格哈德·里希特的唯物主义绘画观[J].明日风尚,2018(4).
[2]陈婷婷.里希特艺术的矛盾性与图像意义研究[D].深圳大学,2017.