3.特雷索尔迪的最新公共艺术作品是为2018年加利福尼亚州印第奥的科切拉山谷（CoachellaValley）音乐和艺术节设计的特定场地装置《Etherea》
4.观众在《Etherea》装置中可以体验到外内之间的相互作用和边界的弱化
特雷索尔迪的雕塑作品《仰望》特雷索尔迪着迷于金属丝网介质表达无形与短暂性的特殊能力，也就是事物非物质性的诗意层面。
意大利雕塑家埃迪奥多·特雷索尔迪（EdoardoTresoldi）的作品有种不可思议的特质，源于可见的与不可见的同等重要这一事实。作为一种空间干预手段，它们部分是建筑、部分是艺术，部分像是幻觉，通常采用经典建筑的原型，用金属丝网建造出来。
他的最新公共艺术作品是为2018年加利福尼亚州印第奥的科切拉山谷（CoachellaValley）音乐和艺术节设计的特定场地装置《Etherea》，一座存在于世界上最大规模之一的音乐节上的短暂建筑，与辽阔荒凉的美国自然景观共生。
以广袤的科罗拉多沙漠为背景，总共1.1万平方米金属丝网制作的三座透明“大教堂”依次排列在同一轴线上，同样的新古典主义和巴洛克风格，同样的穹顶造型但尺寸不同，渐变的规模分别达到11米、16米和22米的高度。在群山映衬下，三座教堂真实地存在着，但又似乎若有若无，像是一位建筑师用铅笔描画在空中，又像是对已经被拆除建筑的有形回忆。《西庞托基督教堂》通过金属丝网的透明度，重现了意大利普利亚大区的一处考古遗迹
《西庞托基督教堂》装置建造在早期教堂的遗址上《Etherea》也是迄今为止特雷索尔迪最大规模的作品，尽管足够壮观，但由于材料的透明度，看起来显得异常轻盈。一整天，随着变幻莫测的沙漠天空，自然光穿透了金属丝网，产生转瞬即逝的效果。在阳光、云彩、风雨的不同氛围下，观众可以体验到内外之间的相互作用和边界的弱化。到了夜晚，人工照明丰富着它们的外观和体量，以更加空灵的方式突出建筑的构造。
这一次，他在装置中不仅专注于人们的空间感知，还保留了与科切拉旷野景观的密切关系。由于三座教堂的渐变尺寸和透明度，它们的感知空间在不断发生变化，放大或缩小了人与天空之间的距离。当建筑自身扩张时，同样地，天空会显得更加遥远。
从外在的自然环境进入封闭的内在空间，人的身体成为体验和发现的工具，由此形成人、建筑和景观之间的类比。正如特雷索尔迪所说：“对前一个建筑的记忆被重新调整之后，影响了你正在进入的那一个。这就像你经过很长一段时间，重回某个熟悉的地方，你会发现在记忆里它比实际更大或更小。事实上我想创造一个有趣的场所，让人们专注地凝望天空，加强与无边无际的加州风景之间的关系。”
经典建筑的原型一再出现在他的作品构成中。由于他的公共空间干预手段着重于精选地点和景观要素的研究，从这个意义上说，经典原型借用了人们在自然和历史中所认同的神圣性，通过与光线、氛围和周围环境的相互关系，被投射到当代的时间。
去年5月份，特雷索尔迪曾经与迪拜的DesignlabExperience工作室合作，为阿布扎比国家展览中心大厅举行的一次皇家活动设计建造了总共7000平方米的空间装置《Archetipo》。一些庞大的穹顶、宏伟的拱门、排列有序的柱廊从郁郁葱葱的花园景观中升起，令人想起封闭历史城镇的广场建筑。出于金属丝网材料的特质，高耸的装置给人数字投影或错视画布景的错觉。
《Archetipo》是庞大的室内“广场”，也是一次奇特的时间之旅，文艺复兴时期的建筑原型被当代表现方式过滤和吸收。如他所说：“作为一名当代艺术家，我截取当代表达形式，并试图将它们编码，我的目的是叙述暂停的历史，构建一个由当前问题构成的想象，不是通过它们自己的语言讲述主题，而是通过我的创作过程。”
不仅如此，特雷索尔迪用平面、球体和立方体等纯粹几何元素切割和分解了经典建筑的和谐性，构成一种破碎的节奏。在他的概念中，透明的建筑决定了对自然秩序的解释，古典和现代的融合产生出第三种语言，就像一首简短的诗歌，其中两个世界被证明是平行而且同时相交的。皇家活动结束之后，这件景观装置中的部分艺术品被重新安置在阿布扎比的大学、公园、博物馆等公共空间。
古典与现代、临时与永久、工业与诗意、可见与不可见，在他的作品中总能找到类似的二元关系，它们同时展示着两种对立的视角，让观众短暂地瞥见存在于两者之间的世界。这也是一连串难以避免的并置，似乎金属网这一材料本身就徘徊在一种维度与另一种维度之间。
特雷索尔迪出生于1987年，在米兰长大，9岁开始在画家马里奥·斯特拉福尼的指导下习画。2009年，他搬到罗马从事舞台设计工作，在制作布景时第一次用到了金属丝网这一介质，逐渐着迷于它表达无形与短暂性的特殊能力，也就是事物非物质性的诗意层面。
他这样解释过：“我从金属丝网的诗意表达能力中看到了一种心理投射的叙事性，当它涉及历史时，代表曾经存在过但事实上不复存在的东西。通过它的透明度，我还能够与环境保持直接的联系，为观众建立一种新的沉浸式体验。”
所以，他把金属丝网定义为“缺席的物质”，通过它来叙述地点、瞬间和存在，触发与空间和历史的对话。金属丝网的透明语言编织着原本不存在的物质，转化为三维的实体，然后被投射到一个未知的时间维度——已经消失或者从未存在过，在不同的时间维度中再次存活了一次。
多年来，经过不断研究，他用丝网发展了一种个人的、完全手工的制作技术。丝网有它悖论的技术复杂性：它的透明度让每个技术细节都非常明显，在设计阶段，形式受到结构的约束，反之亦然。透明度也意味着与周围景观的密切关系，可以毫不费力地插入到诗意叙事中。所以，作品的力量在于美学与结构形式之间的平衡，一切都围绕着这两个元素之间的并置来运转。
《Aura》场地装置巴黎左岸LeBonMarché百货公司2017年
《Aura》是一个8米长的双重悬挂装置，隔着巴黎左岸LeBonMarché百货公司的滚动扶梯，分别悬挂在由古斯塔夫·埃菲尔设计的玻璃天花板上。受新古典主义和意大利文艺复兴时期宫殿的启发，两个壮观的穹顶建筑被勾勒出来，一个用金属丝网，另一个则用了波纹金属板。
悬浮式装置反映了时间的流逝和物质的转变，从古典形式到现代内容，再到废墟建筑概念，重点放在古典形式和当代材料之间的对比。在形式和反形式之间，它充满了沃尔特·本杰明所定义的“氛围”，一种由距离产生的独特外观。
两个艺术装置具有几乎相同的形状但不同的物理特性。它们体现了建筑史的两个不同方面。丝网装置指的是空灵的维度，通过对缺席的描绘来表达它的减法美学。波纹金属板的那个则是残骸空壳，与被遗弃的家园相同，它是离开此地之前的生活见证，叙述了时间的流逝。它代表建筑对自然的回归，将自身呈现为衰弱与无常的挽歌。
在特雷索尔迪的手中，铁丝这一笨重的、难以操作的材料变成了轻盈与浪漫的叙事工具。去年1月份在意大利南部萨普里的Derive艺术节上，他将一艘划艇改造成空灵飘逸的金属丝网帆船，用作意大利音乐家Iosonouncane表演电子音乐的舞台，附近海滩上的游客们则在岸上倾听这场视听盛宴。
帆船的名字叫作“轨迹”，一些半透明的立方体块紧密地聚集在一起，像是被简化的城市高楼模型，象征着风帆的三角形从它们的背后隐隐透出尖锐的线条，共同构成一个漂浮在海面上的空灵场景。这是绝美自然景观中的一次场地表演，萨普里湾成为其中的定义元素之一，获得了短暂的表演价值。
“轨迹”在一整天不断变化着自身，透明丝网过滤意大利南部海滨小镇天空的多彩光线，在波光粼粼的海面上投下它的倒影。特雷索尔迪说：“我最感兴趣的是与萨普里海湾有关的元素，具有令人叹为观止的美景，其中风帆作为一个想象中的元素和主题，对周围景观进行渲染、切割和解构。”
与他的其他临时户外装置一样，无常是“轨迹”的基本组成部分之一。他的空间干预依赖于一个地方的短暂存在，根据作品种类和叙述的类型具有不同的寿命。一旦“轨迹”的生命周期完成，它就会消失，使那里的风景回到预先存在的平衡。
作为在罗马生活多年的设计师，他从不掩饰自己对废墟的迷恋，他经常将自己的作品比作“展示的遗迹”或者“废墟中的建筑”。出于这种迷恋，诞生了《西庞托基督教堂》，他与意大利文化遗产和活动部以及普利亚大区考古学监督局一起，通过金属丝网的透明度，重新引入原始建筑的形状，复活了普利亚大区的一处考古遗迹。
在13世纪一次大地震后，意大利南部的普利亚地区的西庞托（Siponto）公园逐渐演变成具有重要考古意义的历史遗址。那里曾是地区的主要港口之一，除了几个象征着罗马式建筑的遗存物外，公园里还有一座早期基督教堂的遗迹，展示小镇往昔作为地区最重要教区之一的地位。
《西庞托基督教堂》装置就建造在这座早期教堂的遗址上，靠近现存的罗马式教堂，两者的建造年代相差了600年。金属丝网重新诠释了教堂的体量，交叉重叠形成洞穴似的拱门、高耸的柱子和罗马式屋顶，每个金属丝网片都被精细雕刻，多层次的丝网片在广阔的空间内勾勒出建筑的轮廓。当代艺术就这样被添加到考古学背景中，形成了保存和增强历史感的一种新场景，它的视觉力量来自艺术、风景、历史与周围环境的融合。
特雷索尔迪将《西庞托基督教堂》称为“形而上学的废墟”，相对于原始结构来说，它是轻飘空灵的存在，超越了坚实材料的物质性。在这里，通过合并以缺席为中心的第四维度，所缺失的和已经存在的被赋予同等程度的关注。他的创造在现实、记忆和幻想这些相互对抗的概念之间相互协调着，如同一场超越时间的斗争，结局最终留给了观众。
《Incipit》场地装置，意大利卡梅罗塔，2015年
《Incipit》是为意大利滨海城市卡梅罗塔MeetingdelMare艺术节制作的公共艺术装置，一座拥有拱形走廊的雕塑塔，一群鸟儿聚集在它的顶端。在蓝天的映衬下，它呈现出空灵的、几乎幽灵般的形态，悬浮在透明框架内的鸟儿加强了这一特征，好像时间已经停止了，盘旋的鸟儿只是曾经存在的记忆。