觉扬法师和他的画作《韦驮菩萨》觉扬法师希望自己将来可以在汉传佛教传统绘画艺术及其体系、门类规范上，尽上一份力。
对于中国汉传佛教绘画，人们通常的印象是敦煌莫高窟的壁画，再有就是古代名家的早期遗存。当下，似乎鲜见保持严谨传统风格的新创作。而觉扬法师的佛画像让人眼前一亮，久违的那种细密的传统美跃然纸上。
觉扬法师，俗家名为于世国，1965年生于北京，1982年皈依在时任中国佛教协会副会长、北京广济寺住持正果法师座下。几乎同时，觉扬开始系统研习佛教绘画艺术，师从中国工笔重彩画大师潘洁滋和王定理两位先生。潘洁滋1945年曾到敦煌临摹壁画，1951年调入北京中国历史博物馆，曾参与敦煌壁画的修复工作。而王定理则为中国传统壁画绘制技艺的传承与发展做出过杰出贡献。
在大师们的教诲下，生性沉稳的觉扬法师逐渐通晓汉传佛教绘画的教理、仪规、法度。而至于为何对佛家产生向往，又因何对绘画生发热爱，觉扬的解释是：“这些在我都应该是天赋吧。”
觉扬法师说：“我很幸运，在年轻的时候就可以遇到很多从事传统绘画的老艺术家。当时北京有个传统工笔重彩画会，汇聚了这方面的老先生们。我得到了他们很多指点。”
佛教绘画，不仅仅是形成作品，绘画的仪规以及画作的功能都有严格范式。在觉扬法师的体会中，从事这样的绘画其实就是一种修行的过程，修行者的内心活动幻化成了显性的画作。“绘画的过程相当于禅修止观，可以体悟禅定的快乐，菩萨的一个手印、法器，佛、菩萨每一个表情……都叙述着佛法的庄严、慈悲、圆融与般若智慧的内涵。深入进去了，就可以体味到禅意，可以调节人的身心，得以自在、解脱。
觉扬法师的画作一般是绢本，对此他说：“在造纸术发明之前，我们的传统绘画为重彩的形式。材质是主要原因之一。众所周知，壁画在墙面上，而可携带的画作多画在丝织品上，所以形成了强调线条、浓重色彩的特点。我的绘画就是要在最传统的材质上画，用最传统的矿物质颜料。”
觉扬法师说，现在有越来越多的人重视和传承传统的文化技艺。他希望将来可以办一个重彩绘画研究协会，传统佛教绘画的每一笔都是严格的。“什么样的线条、服饰、手印、表情，都是有据可查的，汉传佛教的绘画显得有些传承不足。总之，是缺乏既能画画，又通晓佛理的人才。”
觉扬法师是位低调低产的工笔重彩画家，作品大多已被藏家收藏。面前的一幅文殊菩萨像，他画了好几个月。他说：“我们已经没有机缘看到古代壁画最初的美，这种美如果能够逐渐恢复就太好了。”
《韦驮菩萨》局部《文殊菩萨》局部
觉扬法师画作《文殊菩萨》
《文殊菩萨》局部